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『ボヘミアン・ラプソディ(原題：Bohemian Rhapsody)』は2018年に公開されたアメリカ・イギリス合作の伝記映画。配給・制作は20世紀フォックス。
監督は映画『X-MEN』シリーズのブライアン・シンガー…だったが、様々なトラブル*1を起こしたために解雇され、その後の代役をデクスター・フレッチャーが務めた。

1970～90年代初頭に掛けて世界中でその名を轟かせた伝説のロックバンド「QUEEN」のリード・ボーカルであり、史上最高のエンターテイナーの一人と言われるフレディ・マーキュリーの半生を描く。
描かれる時期は1970年のQUEEN結成～1985年のライヴ・エイドまで。
QUEENが生み出した数々の名曲が本作を彩ると共に、一部の楽曲の制作エピソードも盛り込まれている。
タイトルの「ボヘミアン・ラプソディ」もイギリス史上最高の名曲と言われるQUEENの代表曲の一つ。

伝記映画であるものの、物語のドラマ性や分かり易さも重視された結果、一部史実とは違う部分や時系列の変更がある点には注意。*2
歌唱パートについては、フレディ役のマレックが一部担当しているが、基本はフレディ本人のオリジナル音源と公式コピーバンド「クイーン・エクストラヴァガンザ」のボーカルであるマーク・マーテル*3による吹き替えとなっている。
演奏パートについては、6週間程かけて担当俳優4人が各々の楽器を訓練して撮影に臨んだ。*4

QUEENの現役メンバーであるブライアン・メイとロジャー・テイラーも音楽プロデューサーとして制作に参加している。
20世紀フォックス作品恒例のファンファーレも2人がロック調にアレンジした本作独自のサウンドとなっている。
また、QUEENの母体となったバンド「SMILE」として当時のボーカル兼ベースのティム・スタッフェルを呼んでオリジナルの「ドゥーイン・オール・ライト」を再現した。

クライマックスでは、1985年に開催された20世紀最大のチャリティ・コンサート「ライヴ・エイド／LIVE AID」でのQUEENのパフォーマンスが再現された。
実は撮影順ではこのライヴ・エイドのシーンが一番最初に撮影されており、この時のキャストの気合いの入ったパフォーマンスを見たブライアンとロジャーは成功を確信したという。~~その後、監督回りで色々起きるが。~~
当時の会場だった旧ウェンブリー・スタジアムは解体され存在しないため、空港に精巧なセットを制作。
流石に10万人の観客をエキストラで呼ぶことは不可能だったので、エキストラ900人＋CGで当時の熱狂を演出した。
パフォーマンス自体はもちろん、機材や当時のスタッフ達すらも精巧に再現して高い評価を得ている。
劇場公開版では演奏がカットされた楽曲が存在するが、Blu-ray・DVDには特典として完全版が収録された。

公開当初の批評家受けはあまり良くなかった*5が、観客からは絶大な支持を獲得。
日本でも昔からのQUEENファンから当時を知らない若年層まで幅広い支持を得てリピーターが続出。
QUEENに詳しいファンの中には史実からの改変や映画で描かれなかった部分を挙げて否定的な意見を述べる者もいたものの*6、実に観客満足度93%を引き出している。
字幕版のみの公開ながらドルビーアトモスやIMAX・4D・ScreenXといった特別な上映形式及び全国各地の応援上映も人気となり、
特にIMAX版は年末年始に大作映画が入れ替わり続ける中でもロングランとなった。
1週あたりの興行収入も公開から5週連続で上昇を続け、1月22日には累計100億円を突破し、2018年公開の洋画興行収入ランキングで1位となった。

主演のラミ・マレックの演技は作品に否定的な批評家からも評価を得ており、第76回ゴールデングローブ賞では主演男優賞に加えてドラマ部門作品賞を受賞、第91回アカデミー賞では作品賞を含めて5部門ノミネート、うち主演男優賞・音響編集賞・録音賞・編集賞の4冠を達成した。
この結果についてブライアンは当初、批評家達がこぞって批判したことを皮肉った発言もしており、実際に批評家よりも観客の目が正しかった証明ともなった。
監督交代騒動の影響により、各映画賞でも監督賞へのノミネートは果たされなかったが、もしシンガーがトラブルを起こす事なく映画製作に最後まで関わっていれば、彼も映画賞の監督賞候補に名前を連ねていた可能性もあったのではないかという声は多い。また、後任監督のフレッチャーは、2019年に公開されたエルトン・ジョンの伝記映画である『ロケットマン』を監督する事になる。

主な使用楽曲

ラスト2曲はエンディングで使用。

ボヘミアン・ラプソディ／Bohemian Rhapsody

本作のタイトルにもなった楽曲で制作エピソードも描かれる。
アカペラ・バラード・オペラ・ハードロック・バラードの5パートからなる演奏時間6分の大名曲。
多重録音されたギターとコーラスによる重厚なサウンドが特徴的。
『ジョジョの奇妙な冒険 Part6 ストーンオーシャン』の登場人物・ウンガロのスタンド能力名の元ネタ。

愛にすべてを／Somebody to Love

本作では冒頭と終盤のライヴ・エイドへの登壇シーンで使用された楽曲。
「ボヘミアン・ラプソディ」のオペラに対し、こちらはゴスペル調の重厚なコーラスが特徴。
フレディが一番気に入っている自作曲として名前を挙げている。

ドゥーイング・オール・ライト／Doing All Right

元はSMILEの楽曲で、その中で唯一QUEENとしても発表された。
SMILE時代のタイトルは「ドゥーイン・オール・ライト／Doin' All Right」。
本作ではティムによるSMILE時代の演奏、及びフレディによるサビのみのパートが登場する。

炎のロックン・ロール／Keep Yourself Alive

QUEENのデビューシングル。
本作ではQUEENとしての初ライヴで使用された。

キラー・クイーン／Killer Queen

QUEEN初期のヒット曲であり、人気バンドとしてブレイクするきっかけになった。
「キラー・クイーン」と呼ばれる高級コールガールについて歌っている。
本作ではBBCの音楽番組に出演した際に使用され、BBC側からの要求で口パクを強制されていた。
『ジョジョの奇妙な冒険 Part4 ダイヤモンドは砕けない』の登場人物・吉良吉影のスタンド能力名の元ネタでお馴染み。

ファット・ボトムド・ガールズ／Fat Bottomed Girls

直訳すると「お尻の大きな女の子達」。
かの「バイシクル・レース／Bicycle Race」と両面Aシングルで発売され、歌詞にお互いを意識した部分が見られる。
本作では初の全米ツアーのシーンで使用された。
但し、実際には全米ツアーより後の1978年に発表された楽曲である。

ナウ・アイム・ヒア／Now I'm Here

モット・ザ・フープルら先輩バンドを称えた楽曲。
本作では大ブレイク後、世界各国でのツアーのシーンで使用された。

愛という名の欲望／Crazy Little Thing Called Love

フレディが「ホテルのバスタブで5～10分程度で思いついた」という制作エピソードが有名な楽曲。
フレディが珍しくギターを使用することで知られる。
本作ではフレディの自宅でのパーティのシーンで使用された。
ライヴ・エイドでも演奏された楽曲だが、撮影はされたものの劇場公開版ではカットされた。
ちなみに、制作エピソードも撮影されていたがこちらもカット。

ラヴ・オブ・マイ・ライフ／Love Of My Life

フレディの恋人であるメアリーについて歌ったとされる楽曲。
本作では楽曲制作シーンとライヴで観客が歌うところを収めたビデオで登場。

ウィ・ウィル・ロック・ユー／We Will Rock You

「ズンズンチャッ」等の三拍子のリズムで有名な楽曲。
QUEENの楽曲の中でも特に有名なものの一つで、世界中のスポーツ大会や試合等で鳴り響いている。
本作では制作エピソード、及びライヴでの演奏シーンが描かれた。
ライヴ・エイドでも演奏された楽曲だが、「愛という名の欲望」と同様劇場公開版ではカットされた。
日本でのPRでは猛プッシュされ、ライヴ・エイドのシーンで流れていたが、該当部分は後述の「RADIO GA GA」の演奏シーンである。

地獄へ道づれ／Another One Bites the Dust

QUEEN史上最も売れたシングル曲。
ブラック・ミュージックに大きな影響を受けており、終始ミドルテンポな曲調をはじめとした従来のQUEENの音楽から外れた要素が多い。
制作においてフレディ＆ジョンとブライアン＆ロジャーで意見が対立したエピソードでも有名。
ちなみに、元はマイケル・ジャクソンに提供する予定だった。
本作では制作エピソード、及びライヴでの演奏シーンが描かれた。
上記の『ジョジョ4部』のキラークイーン第3の爆弾の能力名の元ネタ。

ブレイク・フリー(自由への旅立ち)／I Want to Break Free

メンバーが女装したPVで有名な楽曲。
特に南米で自由の象徴として位置付けられ親しまれた。
本作ではPV制作シーンが描かれたが、この時のメディアからのバッシングでフレディとメンバーが仲違いする要因になっている。

アンダー・プレッシャー／Under Pressure

デヴィッド・ボウイとの共作の楽曲。
但し、両者が揃ってライヴで歌うことはなかった。
本作ではフレディがポールと決裂するシーンで使用された。

リヴ・フォーエヴァー／Who Wants to Live Forever

QUEENの楽曲としては初めてオーケストラが入っていることで知られる。
担当したのはナショナル・フィルハーモニック管弦楽団。
本作ではフレディが自分をAIDSであると認識したシーンで使用された。

RADIO GA GA

ポップソングとして有名な楽曲。
ロジャーの息子がラジオを聴く度に「ラジオカカカカ」と言っていたことが曲作りのきっかけ。
ライヴ・エイドで演奏された際、観客全員がPVの合いの手を再現し、その圧倒的な一体感は不仲で解散寸前と言われたメンバーの絆を繋ぎ止めた。
アーティストのレディー・ガガの芸名の元ネタ。

ハマー・トゥ・フォール／Hammer To Fall

反核を謳った楽曲。
ハードロックな曲調でヨーロッパで人気があった。
ライヴ・エイドでの演奏楽曲の一つ。

伝説のチャンピオン／We Are the Champions

「ウィ・ウィル・ロック・ユー」と同様、世界中のスタジアムで鳴り響く有名楽曲の一つ。
主に優勝決定時に使用されることが多い。
ライヴ・エイドでのQUEENのステージを締め括った。

ドント・ストップ・ミー・ナウ／Don't Stop Me Now

爽快感溢れるポップな曲調が人気の楽曲。
ギターの印象が強いが実は終盤までギターパートが存在しない。
本作ではED楽曲の一つに採用され、当時のQUEENのPV映像も使用された。

ショウ・マスト・ゴー・オン／The Show Must Go On

フレディ最後のシングル曲。
AIDSが進行して最悪な体調ながらも一発録りで収録したエピソードで有名。
フレディの全てを注ぎ込んだ絶唱は凄まじいの一言。
本作では最後のED楽曲として使用された。

あらすじ

1985年、イギリス・ロンドン郊外ウェンブリー・スタジアム。この日、スタジアムでは史上最大のチャリティ・コンサート「ライヴ・エイド」が始まろうとしていた。
ロックバンド「QUEEN」のリード・ボーカルであるフレディ・マーキュリーは決意と共にステージに足を運ぶ。

1970年、空港で働くファルーク・バルサラはお気に入りのバンド「SMILE」のライヴに足繁く通っていた。
ある日、SMILEのボーカル兼ベースのティム・スタッフェルが脱退することになり、残されたブライアン・メイとロジャー・テイラーが頭を抱えていることを知る。
2人に自分をボーカルとして売り込み、ベースにジョン・ディーコンを加えて新バンド「QUEEN」として再出発。
ファルークは名を「フレディ・マーキュリー」に変え、圧倒的なパフォーマンスでQUEENを引っ張って行くが、4人の前に様々なトラブルが立ち塞がる。

そして1985年ライヴ・エイド当日。
後に伝説として語られるQUEENのステージの幕が上がる。

登場人物

吹き替えはBlu-ray・DVDに収録。
尚、QUEENメンバーに限らず、関係者もそっくりだったりイメージを寄せられているのが特徴。

フレディ・マーキュリー

演：ラミ・マレック／吹き替え：櫻井トオル
主人公。QUEENのリード・ボーカル兼ピアニスト。
自分の生まれと容姿にコンプレックスを持つシャイな青年だったが、バンド入りを機にシンガー・パフォーマーとしての才能を開花させていく。
後にゲイであることを自覚したため、恋人のメアリーと破局。
更にフレディを独占しようとするポールの策略でメンバーと対立して孤立を深めていくが、メアリーの叱責でポールと決別。
乱れた性生活が原因でAIDSを発症してしまうが、これを機に己を見つめ直してメンバーと和解し、ライヴ・エイドに臨む。

1991年にAIDSによる免疫低下で罹患したニューモシスチス肺炎により死去。享年45歳。
史実ではAIDSを発症した(診断された)のは1987年頃とされている。*7
また、史実ではフレディはインド出身であることによる人種的差別、性的マイノリティであることによる差別、当時のAIDSに関する誤った知識の広がりについて*8物の見事に槍玉に挙げられているのだが、そうした部分の葛藤や悲劇の描写が少ないことを残念がる声や批判も寄せられた。

ブライアン・メイ

演：グウィリム・リー／吹き替え：北田理道
QUEENのギタリスト。
ハンドメイドギター「レッド・スペシャル」で様々なサウンドを創り出す。
「QUEENは家族である」と常々説いており、これが本作の重要なキーワードとなる。
一見すると厳つい見た目だが、特にバンド思いである。

外見と仕草の再現度がメンバーの中でも抜群と評判。
ブライアン当人は2018年現在も現役バリバリであり、近年では2012年のロンドン五輪の閉会式で「ブライトン・ロック／Brighton Rock」のギターソロを披露した。

ロジャー・テイラー

演：ベン・ハーディ／吹き替え：野島裕史
QUEENのドラマー。
メンバー随一のイケメンで、フレディの妹カシュを口説こうとする程の女好き。
結婚してからは妻子を優先する姿も見せる。
「ブレイク・フリー」のPVでの美少女コスプレも再現された。

ブライアン同様、ロジャー当人も現役を続けている。
ロンドン五輪の閉会式ではブライアン、ゲストのジェシー・Jと共に「ウィ・ウィル・ロック・ユー」を披露した。

ジョン・ディーコン

演：ジョゼフ・マゼロ／吹き替え：飯島肇
QUEENのベーシスト。
基本的には寡黙かつ穏やかだが、皮肉屋な一面も見せる。
ブラック・ミュージックに傾倒し、ブライアンとロジャーに批判されながらも「地獄へ道づれ」を作曲する。

ジョン当人は「フレディなしでQUEENの活動は続けられない」として1997年に音楽業界を完全に引退した。

ジム・ビーチ

演：トム・ホランダー／吹き替え：赤城進
QUEENの顧問弁護士。渾名は「マイアミ」。
一見堅物だがユーモアの分かる男。
後に事実上のマネージャーとしてQUEENを支えた。

メアリー・オースティン

演：ルーシー・ボイントン／吹き替え：川庄美雪
フレディの初期の恋人。
フレディとは婚約もした間柄だったが、彼がゲイであることを自覚したことで破局。
別の男性と結婚した後も、親友としてフレディの支えであり続けた。

ジョン・リード

演：エイダン・ギレン／吹き替え：志村知幸
QUEENの同期で既に有名シンガーになっていたエルトン・ジョンのマネージャー。
QUEENのデモ・テープを聞いたことでマネジメント担当に名乗りを上げる。
後にポールの策略によりフレディと決裂してしまう。

ポール・プレンター

演：アレン・リーチ／吹き替え：鈴木正和
リードの部下。多忙な彼に代わりQUEENの側で実務を担った。
次第にQUEENよりフレディに惚れ込んでいき、お互いゲイであることもあって肉体関係を持つ。
フレディを周囲から孤立させて独占しようとするが、メアリーに叱咤されて目を覚ましたフレディと決裂。
フレディの私生活についてメディアに暴露した。

レイ・フォスター

演：マイク・マイヤーズ／吹き替え：咲野俊介
レコード会社「EMI」の重役。
QUEENの新アルバムに「キラー・クイーン」のような曲を収録しろと要求するが、当時オペラに傾倒していたメンバーに拒否される。
納期と予算をオーバーして提出された「ボヘミアン・ラプソディ」は演奏時間が6分もあり、シングルカットに難色を示したためにQUEENと決裂する。

主要登場人物の中で唯一の架空の人物である。
モデルは大物プロデューサーのロイ・フェザーストーン。
フェザーストーン本人はQUEENのファンだった。

演じたマイヤーズは自身の映画『ウェインズ・ワールド』で「ボヘミアン・ラプソディ」を使用・熱唱したこともある筋金入りのQUEENファンである。
上記の一連の流れは同映画の該当シーンをネタにしたもの。

ジム・ハットン

演：アーロン・マカスカー／吹き替え：花輪英司
フレディの後期の恋人。
フレディの邸宅で雇われ給仕をしていた頃に出会い、心を通わせる。
後にフレディと再会し、最後にして最高のパートナーとなった。

ティム・スタッフェル

演：ジャック・ロス／吹き替え：－
QUEENの前身「SMILE」のボーカル兼ベース。
別のバンド「ハンピー・ボング」に加入するためSMILEを脱退、代わりにフレディがボーカルとして加わった。

史実ではティムとフレディは同じデザインの学校に通う友人だった。
ティム本人はいくつかのバンドを渡り歩いた後、音楽活動を止めて模型・アニメ・CMといった分野のクリエイターの道に進んだ。
2001年から再び音楽活動を再開している。

ボブ・ゲルドフ

演：ダーモット・マーフィ／吹き替え：小林親弘
チャリティ・コンサート「ライヴ・エイド」の主催者。

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Queenはジョジョでしか知らないのにラスト20分で号泣しっ放しだった。EDのDon't Stop Me NowからのThe Show Must Go Onはフレディの心情の代弁のようでさらに泣く -- 名無しさん (2018-11-19 00:37:20)
どんなに望んでもフレディとジョンのいるQueenは二度と見ることは出来ないんだよなあ…みんなもバンドでもアイドルでも声優でもなんなら歌い手でもいい、好きなヤツのライブがあるなら極力いかないと死ぬまで後悔するかもしれんぞ、行こうな… -- 名無しさん (2018-11-23 21:25:04)
映画を見終わった後で、The Show Must Go Onは病床のフレディが生涯最後にレコーディングした曲らしいと聞いてまた感動した -- 名無しさん (2018-12-03 22:53:06)
ライブ・エイドのボヘミアンはやばい、アレは泣く音響が良いところで観てほしいね -- 名無しさん (2018-12-04 10:33:03)
この映画で、QUEENに触れた人はどうか実際のライヴ・エイドの演奏映像も観て欲しい。YouTube等などで視聴は容易なはずなので是非。 -- 名無しさん (2018-12-05 17:42:55)
メンバーの仕草や口調もしっかり真似て本人にもこれ俺じゃね？と思わせるほどの演技になったとか -- 名無しさん (2018-12-05 18:19:37)
I want it allやkind of magicも流れて欲しかったな -- 名無しさん (2018-12-26 07:36:56)
マジでいい映画だわ。今は海外だとロック不況だけど、だからこそ原点回帰しようって流れになってるし。 -- 名無しさん (2019-01-02 11:35:17)
Absolute Greatestに収録されてる曲ほとんど使われてるな -- 名無しさん (2019-01-07 12:40:09)
ほんと映画館で観てこその映画だよなあ、これは -- 名無しさん (2019-02-25 18:10:38)
ベンハーディだけ仕事で来日できなかったからって等身大パネルをメンバーが持ち歩いて旅行してたのは草生えたわ -- 名無しさん (2019-02-28 01:31:27)
↑普段の様子を集めた映像内でパネルで遊びすぎなんだよｗパネル芸にオチまで付けやがってｗｗｗ -- 名無しさん (2019-04-19 13:34:53)
なお『ロケットマン』でジョン・リードが今作で自分を追い出したポールと全く同タイプの糞野郎だったと判明。今作の感傷的な場面が一つ減ってしまったな。 -- 名無しさん (2019-08-27 00:37:20)
映画は2回見に行ったけど最後泣きます。完成度高かった・・・。家の親も感動してた。 -- 名無しさん (2020-09-30 00:18:21)
映画は傑作だったけど、監督には本当にガッカリしたなー。　後に発覚したスキャンダルも含めて。 -- 名無しさん (2020-11-27 18:05:35)
クイーンと親交のあった東郷かおる子女史が公開直後のインタビューでポールに対して「ポール悪役に描かれてたわね…あいつ本当に最低な男だったのよ！大嫌い（笑）」ってコメントしてたくらいだからマジの闇のホモだった模様 -- 名無しさん (2022-05-25 09:51:13)
映画と直接関係のない話ですまんけど、「アナザワン・バイツ・ダスト」が元はマイケル・ジャクソンへ提供するはずだった曲と知ってすげえ腑に落ちた。そらもう「ストーーーーーン！」って大音声が響くようなインパクトで。 -- 名無しさん (2023-12-14 22:12:05)

#comment

*1 撮影中に現場を空ける、キャストやスタッフと衝突したとされる。解雇時点で撮影の2/3が終了していたこともあってか、シンガーが監督として単独クレジットされた。
*2 映画ではフレディ・ブライアン・ロジャーがSMILE解散時点で初対面のように描かれているが史実では元々知り合いだった、ハットンとの出会いの流れ、AIDSの発症時期等。
*3 オーディションで優勝してボーカルになった。
*4 流石に完全に演奏出来るようになった訳では無く、本物の音を乗せても極力違和感を無くす為の練習。とはいえ、実際のメンバーの動きを参考にして本物そっくりの表情や癖をも再現して見せたのは称賛に値する。
*5 「QUEENという偉大な原作ありきの作品であり、芸術的価値は薄い」と見る向きなど。
*6 これについてブライアンは、「これは記録映画じゃなく、フレディという一人の男を描いた肖像画なんだ。僕たちだってこれが素晴らしい肖像だと心から思うまで9年（2010年に映画の企画が立ち上がってからの期間と思われる）かかった」と述べている。
*7 それ以前からファンやマスコミからはフレディがAIDSでは無いか？という疑惑は囁かれていたが、フレディとメンバー、関係者のみが否定していた。結局、公表したのは奇しくも死の前日である。
*8 AIDSはゲイの罹る病気である、等。これについては当時の衛生、保険局の怠慢や調査不足があったと言われている。

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