弐瓶勉 - シドニアの騎士 Wiki
士』の作者でマンガ家。男性で福島県郡山市出身。1995年のアフタヌーン四季賞で谷口ジロー特別賞を受賞。その後、『BLAME!』が連載となる。作風はハードSFを得意とし、どの作品世界も遠い未来における物語になっている。独特な作風なためとっつきにくいとも言われるが、その逆の固定ファン
士』の作者でマンガ家。男性で福島県郡山市出身。1995年のアフタヌーン四季賞で谷口ジロー特別賞を受賞。その後、『BLAME!』が連載となる。作風はハードSFを得意とし、どの作品世界も遠い未来における物語になっている。独特な作風なためとっつきにくいとも言われるが、その逆の固定ファン
イビジョン映像を演出。大ヒット作となる。2003年（平成15年）、食玩「昭和情景博物館」の監修を手がけた。2005年（平成17年）、実相寺の作風とマッチする雰囲気を持つ、京極夏彦の『京極堂シリーズ』第一作『姑獲鳥の夏』を映画化。以降もシリーズ続けての演出担当を期待させたが、実相寺
・動画板Wikiを参照。また、FLASH職人の項目に記載されている職人の中にも、FLA板の利用者が多い。ジャンル[]FLA板では作品や職人を作風によっていくつかのジャンルに分けられ、一種の派閥のようなものが形成されたり一つのジャンルに限定したイベントが行われたりしている。アニメ系
本作ではウルトラの母の存在が初めて明らかにされ、「ウルトラ兄弟」の概念に加えて文字通り「ウルトラファミリー」の構想を付加し、ホームドラマ的な作風が濃くなっている。他のウルトラファミリーの客演が多いことや、主題歌がそのまま特撮場面の挿入歌となっている点（番組後半ではエレクトーン演奏
特徴。特にAAキャラクターの歩行グラフィックは一種の『規格』と言っても過言ではないほど、同じ素材が多くの作品に使用されている。モナーRPGの作風は大別すると2通りに分かれる。2ちゃんねるネタを前面に出したもの2ちゃんねるユーザー（2ちゃんねらー）にしか分からない、濃い2ちゃんねる
くつかの難所を変更したことが死後明らかになった。クープランの墓「トッカータ」途切れることの無い高速の連打。詳しくはクープランの墓の項および、作風としてトッカータの項を参照。左手のためのピアノ協奏曲両手で弾いても難しい。ストラヴィンスキー[]「ペトルーシュカからの3楽章」有名なバレ
容だったことから、視聴率と関連商品等の売り上げが不振に陥っており、『特捜戦隊デカレンジャー』や『幻星神ジャスティライザー』のような単純明快な作風の番組が、関連商品等の売り上げの成績から見て、人気が高い傾向にあった。以上のことから、この時期はハードでシリアスな内容の特撮番組は敬遠さ
エイリアンを倒している。また、「赤い巨人」と呼ばれており、「ウルトラセブン」の名は最終話でジンとグラキエスの口から語られるのみである。上記の作風や設定ゆえに後年の作品に客演することはないうえ、ステージイベントに登場することもほとんどない。詳細は「ウルトラセブン (キャラクター)#
った（OVAに関してはテレビよりも海外展開がしやすいため1980年代ですでに積極的に海外版が制作されていた）。戦争よりも「航空機もの」という作風も手伝い、本作は『AKIRA』『攻殻機動隊』と共に三大日本アニメとして、海外のアニメファンにも浸透する人気作品となった。本作は渡辺信一郎
姿は別に存在する[7][8]。性能・装備などは、軍の発表を基に軍事評論家が作った推測データ的な扱いである[9]。フィクションという意識から、作風も一作ごとに変えている。『超時空要塞マクロス』は日常ドラマ、『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』は舞台劇、『マクロスプラス』は洋
980年代前半のアニメブームを象徴する作品のひとつ。ロボットアニメにSF、ラブコメ、アイドルといった当時の若者文化の流行をちりばめた個性的な作風が特徴である。放送開始後、ファンの支持や関連商品の好セールスを受け、13話の延長が決定し、当初予定の23話（半年2クール）から36話（9
う反感を憶える者も少なくなかった（当時の『アニメージュ』誌上の読者投票企画で「嫌いなキャラクター1位」に選ばれもした）。劇場版では落ち着いた作風に合わせて「努力家」へ設定変更され、従来のアニメファンも比較的感情移入しやすいキャラクターとなった。以降のシリーズ作品ではさらに「歴史上
再構成した上で全編新作フィルムで制作された。設定やデザインの変更、要点の抽出とオリジナルの味付けにより、テレビシリーズとは趣の異なる正統派の作風に仕上げられた。男女の恋愛や普遍的な文化（歌）を通して地球人や異星人たちが絆を結ぶ様を描き、「生まれも育ちもちがう複数の人物が、その差を
への世代を超えた反響が、『機動戦士ガンダム』や『新世紀エヴァンゲリオン』と併せ、ゲストの氷川竜介によって解説された。また、本作のCG素材の制作風景や出渕裕へのインタビューなども紹介されている[31]。反響・紹介[]#概説での理由から本作は反響を呼んでおり、旧作当時のようなアニメ雑
承しながらも、荒廃した未来世界や先進科学を基にしたコロニーやバーチャルリアリティー等、90年代当時におけるサイバーパンク世界観を前面に出した作風となっている。終盤の魔界は生命の樹（セフィロト）になぞらえたシナリオになっているなどオカルト的な要素は本作でも健在。スーパーファミコン版
る楽曲の8割は目黒将司が手掛けている[13]。前作『ペルソナ3』同様、フィールドや戦闘で流れる曲にもボーカル曲が多用されており、これが目黒の作風の特徴にもなっている[13]。一方、『3』ではダークで静かな曲が中心だったのに対し、今作では明るく、ポップな曲が多くなった。「時価ネット
起こる別のエピソードという設定から、FIRE BOMBERら『マクロス7』の主要キャラクターや、バルキリーなどのメカニックは殆ど登場しない。作風も異なり、架空のスポーツ競技「トルネード・クラッシュ」を中心に、政府内の陰謀やオリジナルキャラクター達の繊細な心情が描かれる。作品終盤の
ものに可変戦闘機の開発エピソードを絡めた短編2本立ての物語を構想していた。しかしロケハン中にアメリカ同時多発テロ事件が発生し、ミリタリー的な作風を自粛するムードがあったため、民俗学を下敷きにした神話的作風へ方向転換することになった。また、近作の例にもれず本作でも自然との協調が唄わ
人公の熱気バサラが繰り広げる数々の論理性・合理性を超越した行動は、原作者の河森自身が「リアリズムに対する一種の破壊行為」[4]と評するような作風を構築する一方、きわめて重いテーマ（後述）を内包した作品でもあり、一連のシリーズの中では「異色作」[5]とも評価される。作品解説[]背景
は亜細亜堂の関連会社である亜細亜堂コンテンツの代表取締役を勤める。2007年には『まじめにふまじめ かいけつゾロリ』の総監督を務めた。人物・作風[]綿密な時間計算、漫画のような細かい絵など彼の描く繊細な絵コンテには定評があり、『ドラえもん のび太とふしぎ風使い』では書籍化もされた
生人形：三島由紀夫漫画[]高階良子が月刊『なかよし』1971年4月号～同8月号に『黒とかげ』のタイトルで連載。「学園・青春モノに限界を感じ、作風を変えるべく挑戦した一作（本人談）」で、画風はいかにも当時の少女漫画らしいものながら、ストーリー展開は江戸川の原作に勝るも劣らぬシリアス
ウザーラ』を製作。ソビエト連邦の官僚体制の中で思うように撮影が進まず、シベリアのタイガでのロケ撮影は困難を極めた。完成した作品は、それまでの作風と異なり極めて静的なものであったため、日本国内では酷評も出たが、モスクワ映画祭金賞、アカデミー外国語映画賞を受賞し、ソビエト連邦の期待に
8年間・全8シリーズが作られる長寿番組となった。登場人物は犯人や被疑者含め、ほとんどが熱血キャラとして描かれており、全体的にエネルギッシュな作風となっている。同枠としては『ベイシティ刑事』以来ほぼ10年振りのカーアクション、爆発アクション、ガンアクションが繰り広げられるアクション
あった。なお、本作の制作記者発表は鉄道にちなんだドラマとして、1998年10月14日（鉄道の日）に交通博物館で行われた。全体的にはシリアスな作風だが、単発のゲスト（後述の美輪明宏、所ジョージ、パイレーツ他）を登場させるなど、コミカルな演出を出した回もあった。またエピローグにて明日
期設定も警察組織から独立した傭兵部隊としての色合いが強く、コンバットスーツを多用するなどあくまでも「刑事」とは異なる位置づけの存在だったが、作風の変化とともになし崩し的に警察手帳を所持しない単なる「警視庁の刑事」という存在へとシフトしていった。古舘伊知郎による第1話冒頭の前説では
た思想的影響は大きいと言われている。東映動画を離れて以降も共に作品を作り続け、演出面でも宮崎に影響を与えたと言われている。但し、現在は二人の作風や思想に埋めがたい溝があり、二人三脚で作品を作ることはなくなっている。（作風の違いについては宮崎駿の項参照）高畑は現在の二人の立場の違い
スタッフ5 備考概要ラーメン刑事の異名をとる龍鉄平が、赴任する先々で名物ラーメンを鍵として事件を解決していく。第4作までのオーソドックスな作風に対して、取り調べ中の容疑者に鉄平が作ったラーメンを差し入れると直ちに自白を始めるという場面があるなど、第5作はコメディ・ギャグ色の強い
トラブル多発の学園に、名も無き男女が相集う。人呼んでスクールコップ、夜の戦士の物語。」テンプレート:ネタバレ目次1 あらすじ2 概要2.1 作風2.2 テイスト2.3 ナレーションと語り口2.4 闇の潜入捜査班での脚注2.5 放送回数と期間3 登場人物3.1 闇の潜入捜査班3.2
アルドリッチ、フライシャー、シーゲル、ペキンパー、フラーらによる職人気質のウェルメイドな「アメリカ映画」の影響から、感傷的な心理描写を排した作風が生まれた。また蓮實のいう映画史的に正しいとされる映画を顕揚した。高橋洋とともに清水崇『呪怨』の監修を行ったことから、『回路』のハリウッ
なっていった。当時の東宝作品は都会的でモダンないわゆる「東宝カラー」が主流だったが、本シリーズは地方や下町が主な舞台であったため、松竹映画に作風が近い。また、東宝傍系の東京映画の製作のため、東宝生え抜きの俳優があまり出演していない。東京映画は他社から移籍してきた俳優を中心に映画を
神話に登場する正義の女神のことで、マスコミが主人公につけたあだ名である。第1作には芦屋雁之助がタクシー運転手役で特別出演している。また重厚な作風をも重視する為、ナレーションを導入。ナレーションにはABCアナウンサーの鳥木千鶴と乾龍介をそれぞれ起用、鳥木と乾独特の語りが物語を引き立
の集客力をみせた。若松は「ピンク映画の黒澤明」などと形容されヒット作を量産する。人間の根源的な要素であるエロスと暴力をテーマに据えた衝撃的な作風や、強度を持った豪快な演出、意表を付く設定などが特徴。後、自身の独立プロである若松プロダクションを立ち上げ、足立正生や大和屋竺などの有能
めなかったものの、総作画監督の前田実を支えるメインの作画監督として活躍。もともとメルヘンものを中心とし、虫プロダクション調の可愛らしい芦田の作風だったが、これを経験したことにより大きな影響を受けた。演出家としても活躍した。テレビアニメでの各話演出を経て、1984年にはテレビアニメ
1985年から放送、テレビ朝日系）である。以降、スタジオディーン作品の監督を多数務めている。原作付きの作品を手がける場合、設定やストーリー、作風などをオリジナルから大幅に改変することが多い。目次1 主な参加作品1.1 監督1.2 その他2 関連項目3 外部リンク主な参加作品[]監
が、排除されている。これは、彼自身の『振り子理論』に基づき、逆の方向を狙って作ったとされている。そのため、老若男女を問わず落ち着いて見られる作風になっている。亡くなった父と同じ年齢を迎えた北野自身を「菊次郎」として、少年期の北野自身を主人公の少年として描き、重ね合わせたごく私的な
237名の作画スタッフ、35万元が本作の制作に費やされた。完成したアニメーションにはディズニーの影響が強く表れてはいたが、そこには中国独自の作風もまた現れていた。万兄弟による後の数十年の作品群では、よりその作風は強められていった。本作では経費節減のためにロトスコープが多用されてお
ちに翻弄されて生と死の境を彷徨う。前年の『ツィゴイネルワイゼン』の成功を受けて製作され、独特な映像美と難解な物語の進行が見るものを困惑させる作風は前作同様である。鈴木清順監督の代表作の一つで、「フィルム歌舞伎」と呼ばれた傑作。1981年キネマ旬報ベストテン第3位、日本アカデミー賞
出演の「千の風になって」(2004)。昨今の日本映画では貴重ともいえる、人間をまっすぐ見つめながらも、娯楽性も忘れない、すがすがしく爽やかな作風がここでも発揮されている。この作品では、他に脚本やプロデューサーも担当している。近畿大学文芸学部芸術学科演劇・芸能専攻（2006年・舞台
傾向が顕著である。過剰なまでの熱血描写をギャグ表現として読むかスポ根的描写として読むか、読者によって受け止め方は様々だが、熱気と男気あふれる作風を純粋に高く評価するファンは多い。物語の展開軸としては、スポ根路線を見せつつも、同時に少年漫画のバトル系作品でよく見られ、読者から批判の
1.9%32005年9月27日刑事の娘の禁断の恋が招く殺意の十字路！犯人逃走援助懲戒免職吉本潤ゲスト出演者話数ゲスト出演者（役名・役柄）第1作風間杜夫、未來貴子、芦川よしみ、内海桂子、山上賢治、山西道広、国広富之 ほか第2作国生さゆり（松宮留美子）、平田満、岸田今日子、緒形幹太、
一新した。なお、パート3の前半まで男子のパンツは白無地のブリーフであったが、パート3の中盤から前触れも無くトランクスに変更されている。これら作風と手法は、後に松雪泰子主演の『毎度ゴメンなさぁい』『毎度おジャマしまぁす』、1999年からの昼ドラマ『キッズ・ウォー』シリーズに生かされ
く印象的だったが、 この作品は一体何なんだ？ ★3 見るに堪えない 本当に龍門映画がこんな作風だったら、 誰かさんが悪口ラップを50曲くらい連続で出していそうだな。 ★3 逃げちゃった
場。メジャーな悪役の中では後発の部類に入る。名は「悪魔の頭」のアラビア語より。デニス・オニール、ニール・アダムスという、70年代のシリアスな作風のバットマンを製作した作家チームにより創造された。環境テロリスト集団デーモン、および実行部隊リーグ・オブ・アサシンのリーダー。秘泉ラザラ
ィム・バートンは製作のみの参加で、ジョエル・シュマッカーが新たに監督として抜擢された。ダークな路線を残しつつもファミリー層を意識した明るめの作風になり、前作を超えるヒット作となった。また、バットマンのサイドキックであるロビンは、本作が映画シリーズ初登場となる。第68回アカデミー賞
Fに関心はなかったスコットであったが、その世界観に魅了され、特にジャン・ジローの『アルザック』を好んだ[24]。パウエルから「監督第2作目の作風が今後作る3作分の内容に影響を及ぼす」とアドバイスされたスコットは、次なる作品として『トリスタンとイゾルデ』を題材に選び、パラマウント映
路和弘。『バットマン&ロビン Mr.フリーズの逆襲』[]テンプレート:Seealsoシリーズ四作目。引き続きクリス・オドネルが演じる。明るい作風を目指した本作はブルースとポイズン・アイビーの取り合いをするシーンもある。冷静であることを重んじるバットマンとの衝突も描かれたが、さほど
たっては説明台詞の多用や毎回ハッピーエンドとなる勧善懲悪的展開など、全体的に低年齢層と新規視聴者獲得を意識した演出がなされ、松本の漫画作品の作風とは幾分異なるものとなった。次回予告ではメインキャラクター同士の掛け合いが行われ、最後にハーロックの「アルカディア号、発進!」というセリ
[]テンプレート:Seealso今作から監督などの制作陣が変わり、前作同様のダークな雰囲気を残しつつも、コミカルで明るい雰囲気をあわせ持った作風となった。バットマン自身も一般的なヒーローのような健全な存在として描かれている。しかしロビンの登場により、バットマンの出番は少なくなって
レビ)「デカマラ探偵」 (テレビ朝日)など次々とドラマのヒット作を生み出すことになる。特に、ドSな主人公がMの少年を調教するという拓也特有の作風は当時の世間に受け入れられ社会現象となった。拓也のテレビ番組作り拓也は、プロデューサーとして様々なバラエティ番組の制作に携わり始める。最
少年ジャンプ』での連載の経緯[]デビュー作である『鉄のドンキホーテ』が短期で打ち切りとなった原に、堀江信彦が漫画家を続けることを勧める。原の作風に合わせて堀江が出した格闘技漫画のアイディアを元に、『北斗の拳』の原型となる読み切り作品「北斗の拳」を執筆。主人公霞拳四郎が北斗神拳で恋