バットマン_ビギンズ - BAT MAN Wiki
』が原作。1989年から続く実写映画版の第5作。コミックス版のシリーズ連作『バットマン:ダークナイト・リターンズ』から影響を受けたシリアスな作風である。2005年6月15日、アメリカ公開。上映時間141分。ワーナー・ブラザーズ提供。目次1 概要2 ストーリー3 キャスト4 スタッ
』が原作。1989年から続く実写映画版の第5作。コミックス版のシリーズ連作『バットマン:ダークナイト・リターンズ』から影響を受けたシリアスな作風である。2005年6月15日、アメリカ公開。上映時間141分。ワーナー・ブラザーズ提供。目次1 概要2 ストーリー3 キャスト4 スタッ
ボールド (Batman: The Brave and the Bold) （2008年 - ）60~70年代の作品のような明るくコミカルな作風が特徴。DCコミックで展開されている一連のシリーズ『The Brave and the Bold』をベースにしている。長編[]バットマン
ーズのひとつである。2003年から放送開始された作品。主演は小林稔侍で、2011年7月9日にシリーズ最新作の9作目が放映予定である。目次1 作風2 主な登場人物（出演者）3 放映情報3.1 放送作品3.2 ゲスト出演者4 その他5 スタッフ6 関連項目作風関西ローカルで放送されて
開始。アローバース[]ARROW/アローArrow tv 1st2012年放送開始。現代風にアレンジしたグリーンアローを主人公としたダークな作風のTVドラマ。THE FLASH/フラッシュThe_flash_2014_tv_1st.jpg2014年放送開始。地上最速の男・フラッシ
楽・歌3.1 主題歌3.2 挿入歌4 制作5 放映リスト5.1 註6 脚注内容警視庁西部警察署捜査課の大門軍団と凶悪犯との闘いを重点に置いた作風は前作『西部警察』（PART-I）と変わらない。このシリーズより日本全国縦断ロケが各所で行われた。設定面においては前作から仕切り直しの要
1970年にスタートした、グリーンランタンとグリーンアローとの共演タイトルである。デニス・オニールによる、当時のアメリカの社会状況を反映した作風で、ブロンズエイジを象徴するシリーズとなった。1972年に#89で一時休刊となり、二人のストーリーは『フラッシュ (Vol. 1)』の#
場し、バットマンを翻弄する。監督：ティム・バートンバットマン フォーエヴァー(1995年)Batman_Forever.jpg前作より明るい作風となったシリーズ第三弾。人気ヴィランのトゥーフェイスとリドラーが結託し、バットマンとロビンを苦しめる。監督：ジョエル・シュマッカーバット
ング・シリーズ#76〜122『グリーンランタン (Vol. 2)』から引き継いで、グリーンアローとの共演タイトルになった。社会状況を反映した作風で、ブロンズエイジを象徴するシリーズとなる。1972年に#89で休刊となり、グリーンランタンのストーリーは『フラッシュ (Vol. 1)
キャッチコピー8 脚注9 外部リンク概要[]コミックス版シリーズの連作『バットマン:ダークナイト・リターンズ』から継承されていたシリアスな作風である。本作の原題タイトルはあくまで『The Dark Knight』であり、バットマンシリーズでありながら主人公であるバットマンの名は
人物[]原作コミック[]1941年に初登場するも、リドラーと同様、しばらく忘れ去られたキャラクターであった。だが、『バットマン』がシリアスな作風となった60年代より再登場し、現在ではレギュラーヴィランの一人に納まっている。アメリカの都市伝説『スリーピー・ホロウ』から発想され、名前
たが、余りにキャラが立っていたため、出版前に描き直しが命じられた。かつては他愛も無い犯罪を行う道化として活躍したが、後にコミックがシリアスな作風に移行するに伴って、非常に残虐な狂気の悪人として描かれるようになる。原作者のボブ・ケインはヴィクトル・ユーゴー原作の映画『笑う男』（19
の周囲の人々に起こる出来事を基本的に1話完結で描く。一見すると子供向けアニメのような親しみやすいキャラ造形と、登場人物の機微を丹念に描写した作風が特徴的。連載4周年にあたる月刊IKKI2007年2月号掲載の第45話『はじめの一歩』（コミックス5集収録）を最後に休載していたが、半年
あるプロデューサーが高木社長の孫でしかも高校生である事や亜美真美が2人一緒に表舞台に出ている事等、原作や他のアイマスコミックとは一風変わった作風となっている。単行本 講談社発行 ライバルコミックスレーベル第1巻 通常版/限定版 2009年3月4日発売。通常版：ISBN 978-4
0年代に入ると、人気連載作品からの引き継ぎがうまくいかず、部数競争からは脱落していった。他の週刊誌と比較して、表現の制限が緩いためか、自由な作風でかつあくの強いマンガが多く掲載されているのが、この雑誌の特色となっている（ウィキペディアによる）特に記載のない限り、コミュニティのコン
役割を十二分に発揮した。初の漫画専門誌であり、この人気により少年向け総合誌だった他誌も漫画専門誌へと移行するきっかけになった。少年ジャンプの作風には集英社の熱気が反映し、児童的な熱血漢が溢れていると言われている（ウィキペディアによる）特に記載のない限り、コミュニティのコンテンツは
描き方が一緒であったため、二人でひとつのマンガを描くという完全合作に挑戦していたが（片方がシナリオ、片方が作画というコンビは多い）、お互いの作風、作画に変化が現れた後は、コンビと言っても共著は前述の『オバＱ』などが数点あるのみで、別々に作品を執筆し、それぞれが藤子不二雄名義で発表
描き方が一緒であったため、二人でひとつのマンガを描くという完全合作に挑戦していたが（片方がシナリオ、片方が作画というコンビは多い）、お互いの作風、作画に変化が現れた後は、コンビと言っても共著は前述の「オバＱ」などが数点あるのみで、別々に作品を執筆し、それぞれが藤子不二雄名義で発表
描き方が一緒であったため、二人でひとつのマンガを描くという完全合作に挑戦していたが（片方がシナリオ、片方が作画というコンビは多い）、お互いの作風、作画に変化が現れた後は、コンビと言っても共著は前述の「オバＱ」などが数点あるのみで、別々に作品を執筆し、それぞれが藤子不二雄名義で発表
描き方が一緒であったため、二人でひとつのマンガを描くという完全合作に挑戦していたが（片方がシナリオ、片方が作画というコンビは多い）、お互いの作風、作画に変化が現れた後は、コンビと言っても共著は前述の「オバＱ」などが数点あるのみで、別々に作品を執筆し、それぞれが藤子不二雄名義で発表
の座を手にするが、2006年度は再び「少年ジャンプ」に首位を奪われている（「ジャンプ」283万部、「マガジン」215万部）「少年マガジン」の作風は講談社の雑然とした社風を反映して、「泥臭さ・社会性」を挙げられる傾向にある（ウィキペディアによる）てんとう虫コミックス・短編第31巻第
描き方が一緒であったため、二人でひとつのマンガを描くという完全合作に挑戦していたが（片方がシナリオ、片方が作画というコンビは多い）、お互いの作風、作画に変化が現れた後は、コンビと言っても共著は前述の『オバＱ』などが数点あるのみで、別々に作品を執筆し、それぞれが藤子不二雄名義で発表
0年代に入ると、人気連載作品からの引き継ぎがうまくいかず、部数競争からは脱落していった。他の週刊誌と比較して、表現の制限が緩いためか、自由な作風でかつあくの強いマンガが多く掲載されているのが、この雑誌の特色となっている（ウィキペディアによる）てんとう虫コミックス・短編第18巻第1
セルシオのモデルを使用してILMによって撮影されたショットが使用されたが、ここでは登録番号は目視不能であった。しかし、撮影時の写真やモデル制作風景の写真では「NCC-2541」とラベルされた。[1][2][3]もしこの番号が正史として採用されていたならば、宇宙艦隊は歴史上の艦船を
0年代に入ると、人気連載作品からの引き継ぎがうまくいかず、部数競争からは脱落していった。他の週刊誌と比較して、表現の制限が緩いためか、自由な作風でかつあくの強いマンガが多く掲載されているのが、この雑誌の特色となっている（ウィキペディアによる）てんとう虫コミックス・短編第31巻第1
れかえるほど平和な」プププランドには、統制、税金はもちろん、労働、通貨などの概念すらないというのが本来の設定です。（ただ、アニメカービィでは作風を考慮して通貨OKにした）Twitter / 桜井 政博(2010年12月17日)^【interview】プププランド『BYE!BYE!
022年に再編版が一般販売された。星のカービィ 〜まんぷくプププファンタジー〜武内いぶきによる漫画。『デデププ』に似た破天荒でギャグ色の強い作風が特徴。一部キャラ設定には『も～ププ』の影響が見られる。現在もコロコロコミックで連載中。星のカービィ 今日もまんまる日記!ダイナミック太
的作风Zhēnchá Qíshì de ZuòfēngScouting Knight's Way of Doing中国語(繁体字)偵察騎士的作風Zhēnchá Qíshì de Zuòfēng英語Outrider Style—韓国語정찰 기사의 풍격Jeongchal Gisau
好感度Lv. 4Media:VO_ZH_Kaeya About Varka.ogg 說來可惜，現在的西風騎士團裡，根本沒人繼承大團長的行事作風。唉…我個人倒還挺欣賞那種的。Shuō lái kěxí, xiànzài de Xīfēng Qíshìtuán lǐ, gēnběn
開に、皆さんはきっとがっかりしたでしょう。多分。終わり方はまるで別の作品だったようですが、決して我々が迫九先生に新連載を強要した結果、先生の作風を乱したからではありません。先生がただ新しい自分にチャレンジしたかっただけなのです♡もちろん、五巻までのファンの皆様の気持ちは痛いほど分
年までは東映アニメフェアの一作として上映。2003年からは単独上映されている。2003年以降は、毎年入れ替わり立ち代わりに監督が交代するため作風が不安定な傾向がある。また、本作に限った話ではないが、単独の長編作品になってから、著名人やタレント・お笑い芸人等を声優に使うプロモーショ
クス）に入社。「プレリュード（クリスタルのテーマ）」や、「クラシック風の曲から、繊細な曲、神秘的で美しい曲、超打奏的な曲、デスメタルまでその作風は多岐にわたる。特にファイナルファンタジーのティナやエアリスなどの女性キャラクターのテーマ曲は美しいと評判である。フラット系の作品では特
って、少女小説で実績のあった久美沙織が担当。ハードカバー版・文庫版は全4巻、新書版は全3巻。雅語的な単語や表現を豊富に用いたロマンティックな作風が特徴だが、トルネコが主役の第三章はキャラクターの雰囲気に合わせて文体が童話風の「です、ます」調になっている。各章の冒頭には、吟遊詩人の
役割を十二分に発揮した。初の漫画専門誌であり、この人気により少年向け総合誌だった他誌も漫画専門誌へと移行するきっかけになった。少年ジャンプの作風には集英社の熱気が反映し、児童的な熱血漢が溢れていると言われている（ウィキペディアによる）てんとう虫コミックス・短編第31巻第15話『ま
傾向が強い。またベテラン作家重視の傾向が見え、過去に同誌への連載経験を持つマンガ家をヒットの如何を問わずに採用する傾向にある。少年サンデーの作風には、清潔感溢れる小学館の社風が反映し、都会的な清潔感をその特色としている（ウィキペディアによる）てんとう虫コミックス・短編第18巻第1
ロデューサーを担当していた『魔法騎士レイアース』の後続番組として、夜7時半の枠で『名探偵コナン』ができるという動きになったテンプレート:R。作風的に個々のエピソードが独立していることから、アニメオリジナルのエピソードを挿入しやすく、「アニメが原作に追いつく」といった事態を回避でき
ら京都弁に変更され、書道5段の腕前を持つ高梨臨は作中でも達者な筆使いを披露している[12]。戦隊をまとめる日下部彦馬役には、「和」を志向する作風に合わせ時代劇の名優である伊吹吾郎が配された。敵組織では、首領である血祭ドウコクの声に『五星戦隊ダイレンジャー』でシャダム中佐として顔出
本来ならば有り得ない“4大ライダー”が勢揃いした。本作は3D立体映像で上映されたが、家庭用映像機器では2D映像になる。本作の脚本はシュールな作風で知られる浦沢義雄が担当。南光太郎（BLACK・RX・バイオライダー・ロボライダー）・ゴルゴム三神官（ダロム以外）・クライシスの四大隊長
という悪役が登場していたが、本作のヴェンジックスとは特に関係ない。ゴーオンジャーでは彼らの相棒である炎神が作品を構成する重要な一要素であり、作風も単純明快で明るいものであった。RPMではゾードは人格を持たない単なる兵器であるとされ、コンピュータウイルスに地球の大半が支配された破滅
存在となっていた姉が石ノ森の外出中に倒れ、そのまま亡くなってしまう[注釈 5][注釈 6]。最大の理解者であった姉を失った事は、後の石ノ森の作風にも大きな影響をもたらした。1959年（昭和34年）、東映動画（現・東映アニメーション）の劇場アニメ『西遊記』の制作現場に派遣。手塚のア
人、3番目が「百獣戦隊ガオレンジャーVSスーパー戦隊」で25人の赤の戦士を含んだ33人である。本作は、シリーズで初めて本格的な和風テイストを作風に盛り込んだ作品である。本作は、「秘密戦隊ゴレンジャー」「電撃戦隊チェンジマン」に続いて、シリーズで3番目に長く続いた作品である。これま
ル」とは仮面ライダーJおよび地空人のパワーの源である「精霊の力（ユピテル・パワー）」の名称であり、映画の劇中では「Jパワー」と略されている。作風としては、当時ブームであったエコロジーを反映している事が特徴で、主人公は後述の通り「環境破壊を調査するカメラマン」、彼が変身するJは「大
などの時代を反映した話題が掲載されることも多い。連載初期はいわゆる「不条理」的な要素があった。しかし、時代の流れとともに徐々にほのぼのとした作風に変貌し、同時に絵柄も微妙に変化していった（最近は初期を彷彿する絵柄が多い）。また、衣類も「DCブランド系」や「高級海外ブランド系」など
時には大きく離していたものの後半は僅差となった[注 16]。作品評価一方、ストーリー展開においては、単純な「正義VS悪」という構図をとらない作風が注目され[1]、また集団ヒーローである戦隊作品においてジャンと理央の二人に焦点をあて「敢えて『個対個』をクローズアップした」構成も話題
しまい、当初は好調だった視聴率が徐々に低迷してきたため、モグラ獣人がアマゾンの仲間になるあたりから大きな方向転換を余儀なくされ、低年齢向けの作風へと変化して視聴率の回復が図られた。[1] 視聴率回復のための強化策は次の3点である。アマゾンがキックやパンチといった従来の仮面ライダー
』でデビュー。『リングにかけろ』『風魔の小次郎』『男坂』『聖闘士星矢』『SILENT KNIGHT翔』を同誌で連載し、荒唐無稽ながらも独特の作風でジャンプの看板漫画家の一人として活躍する。秋本治やゆでたまごは、親友の一人。『リングにかけろ』[]『リングにかけろ』は、車田正美による
ど使わない独特の画風、透明かつ爽快感溢れる独特の色彩、幼いころディズニー映画に影響を受けていたり、アメコミタッチでもあり、日本的でもあるその作風には、世界中に多くのファンがいる。描かれる作品や動物が人間の言葉を操り、普通に人間社会に溶け込んでいたり、綿密に描かれた独創的なメカニッ
心したという（大山のぶ代著「ぼく、ドラえもんでした。」より）。藤子不二雄Ⓐ同様、手塚治虫を子供の頃から生涯を通じての最大の師と尊敬し続けた。作風の面においてはハッピーエンドが多い藤子の作品と、重いテーマをシリアスに描くことの多い手塚の作品は対照的な部分もあるが、藤子は漫画の描き方
半に喜三右衛門は赤絵磁器の焼成に成功し、柿右衛門を名乗った。初代は乳白色の地肌に赤色系の上絵を焼き付けるという、柿右衛門様式と呼ばれる磁器の作風を確立し、その作品はヨーロッパなどにも輸出され、マイセン窯などでは模倣品も作られた（ウィキペディアによる）特に記載のない限り、コミュニテ
描き方が一緒であったため、二人でひとつのマンガを描くという完全合作に挑戦していたが（片方がシナリオ、片方が作画というコンビは多い）、お互いの作風、作画に変化が現れた後は、コンビと言っても共著は前述の『オバＱ』などが数点あるのみで、別々に作品を執筆し、それぞれが藤子不二雄名義で発表
描き方が一緒であった為、二人でひとつの漫画を描くという完全合作に挑戦していたのだが（片方がシナリオ、片方が作画というコンビは多い）、お互いの作風、作画に変化が現れた後は、コンビと言っても共著は前述の『オバQ』等が数点あるのみで、別々に作品を執筆し、それぞれが藤子不二雄名義で発表す