コスチュームデザイナーになるには

コスチュームデザイナーは、演劇、映画、テレビ番組、ダンスコンサートなどで着用される衣装を構想し、制作する。 彼らの芸術的なタッチは、観客がキャラクターをどのように受け止めるかに大きく貢献する。この職業には多くのハードワークが必要だが、クリエイティブな目を持つ人は本当によくやっていける。コスチュームデザイナーを目指すなら、デザインの経験を積み、スキルを身につけてからキャリアをスタートさせよう。

パート1

デザイン経験を積む

1. 演劇や映画の衣装を観察し、分析する。個人的な楽しみのために演劇を観劇したり、テレビや映画をたくさん観たりするのは素晴らしいことですが、より批判的な目を持つことは、コスチュームデザインを理解し始めるのに役立ちます。衣装の色や素材に注目し、その決定に影響を与える要素を認識する練習をしましょう。

   • 時代やキャラクターの性格は、衣装デザインに影響を与えるさまざまな要因のほんの一例に過ぎない。
2. 地元の劇場や映画の撮影現場でボランティアをする。衣装デザインの環境に身を置くためにできることは何でもする。地元の劇場で無給の舞台裏の手伝いをしたり、通っている学校の映画クラブでプロジェクトに取り組んだりすることです。このような機会を逃さずに、インターンシップや初級職にも応募し、その門を叩きましょう。
3. 関連学位を取得する。雇用主によって学歴の基準は異なりますが、初級職を狙うには少なくとも準学士号が必要な場合がほとんどです。コスチュームデザインの学位を取得すると、デッサン、仕立て、ファッション史、舞台メイク、パターンデザインなどを学ぶことができます。

   • また、グラフィック・デザイン、ビジュアル・アート、またはファッション・デザインの学位を取得して、コスチューム・デザインに参入することもできます。
   • 学士号や修士号を取得したいのであれば、これはあなたの価値とスキルセットを向上させるだけです。
4. ポートフォリオを作成する。コスチュームデザインのキャリアをスタートさせたいなら、しっかりとしたポートフォリオを持つことは不可欠です。潜在的な雇用主は、あなたの創造性とデザインスキルを証明するものを見たがるでしょう。ポートフォリオは複数の形式で用意するのがベストです。

   • オンライン版と写真版のポートフォリオの両方を持つことを検討しましょう。

パート2

スキルセットの構築

1. アーティスティックな能力を伸ばしましょう。デザインそのものに、ミシンの完璧な扱いや驚異的なデッサン力は必要ありませんが、これらのような関連する芸術分野のスキルを身につけることで、コスチュームのアイデアを適切に実行することがより簡単になります。また、これらの創造的なスキルを練習することで、細部に注意を払い、周囲の世界をよりよく認識することを学ぶことができます。
2. 優れたリサーチ能力を身につけるコスチュームデザインの全体的なゴールはデザインすることですが、まずは誰がそのコスチュームを着るのか、なぜそのコスチュームを着るのかを徹底的に理解しない限り、それはできません。デザインに取り掛かる前に、登場人物の前後関係を研究しましょう。

   • インスピレーションを受けたり、自分のビジョンの基礎となる具体的な参考資料があると便利です。
3. コミュニケーションスキルを磨く。コスチュームを効率よくデザイン・制作するためには、優れたコミュニケーション・スキルが不可欠です。 あなたはビジョンを持っている人であり、そのビジョンを明確かつ効果的に他の人に伝えなければなりません。

   • デザイナーとして、他の人の力を借りるリーダー的な立場になることも多いでしょう。 このような立場になったときはいつでも、明確で尊敬に値する権威的な方法で、他の人に指示するよう最善を尽くしましょう。
4. 納期と予算を守る衣装デザイナーは、プレッシャーの中で仕事をすることがよくあります。演劇、映画、テレビ番組には、遅らせることのできない上映時間や放送日があり、お金の制限もあります。限られた時間の中で、あるいは限られた予算の中で衣装をデザインする機会を逃さないようにしましょう。

   • 自分で企画をするときは、いつまでに完成させるか、いくらまでならお金をかけてもいいかを決めておきましょう。こうすることで、実際に厳しい予算や締め切りを守る前に、このスキルを身につけることができる。
5. デザインスキルを身につける。コスチュームデザイナーには、クリエイティブな発想と細部への目が求められます。 楽しいアイデアや突飛なアイデアが浮かんだら、デッサンノートにスケッチし、時間をかけてさらに発展させましょう。そして、そのスケッチをミシンを使って一着ずつ服に命を吹き込むことから始めてください。

パート3

キャリアをスタートさせる

1. 重要な人脈を作るデザイン学生のうちに、その分野で成功している人たちとコンタクトを取り、連絡を取り続けるよう最善を尽くしましょう。ファッションデザイナーや劇作家などと強いコネクションを作っておくと、後々彼らを参考にできるかもしれません。

   • 地元の演劇やファッションショーなど、関連イベントがあれば出席し、そこで人脈を広げましょう。
2. チャンスに飛びつく。コスチュームデザインの仕事を始める最も良い方法の一つは、"イエス "と言うことです。どんな小さなチャンスでも受け入れることで、いずれ大きなチャンスにつながるかもしれません。
3. 独立して作品を売るコスチューム・デザインについて一通り学び、スキルが身についたら、自分の作品を売ってみよう。

   • 地元の高校で生徒のためにプロムのドレスの手直しをする。
   • Etsyでハロウィーンのコスチュームをデザイン、製作、販売する。
4. コスチューム・アシスタントやワードローブの研修生から始める。コスチューム・デザイナーの仕事に就くには、エントリー・レベルのポジションで仕事をする必要がある。コネクション、ボランティア活動、個人的な営業活動などを駆使して、耳にしたこれらのポジションに応募してみよう。そうすることで、必要な経験を積めるだけでなく、人脈を広げるチャンスも増えます。
5. コスチューム・デザイナー・ギルドの会員になる。コスチューム・デザイナー・ギルドは1953年に設立され、現在750人近くの会員がいる。コスチュームデザイナー、アシスタントコスチュームデザイナー、コスチュームイラストレーターを代表し、最高レベルの専門知識を持つコスチュームデザイナーを促進することを誇りとしています。アシスタントやデザインの仕事をいくつかこなしたら、次のサイトで申請書に記入しよう：.

この記事は、CC BY-NC-SAの下で公開された「 How to Become a Costume Designer 」を改変して作成しました。特に断りのない限り、CC BY-NC-SAの下で利用可能です。