ファッション・デザイン・ポートフォリオの作り方

ファッションデザイナーを目指す人なら、いつかはデザインポートフォリオを作らなければならない。しかし、たくさんの作品と少ないガイドラインの中で、何から始めたらいいのだろう？始めるのは難しいかもしれませんが、入学審査委員会や採用担当者が何を求めているのか、自分の作品をどのように整理したいのかが分かれば、あなた自身の素晴らしいデザイン・ポートフォリオを作成するための準備はずっと整うでしょう。

パート1

ストーリーやアレンジを考える

1. 何を含めるべきか、指示やガイダンスがないかチェックしましょう。もしあなたがデザイン・プログラムに応募しているのであれば、彼らがあなたのポートフォリオで何を見たいか、良いアイデアを与えてくれるはずです。プロのポートフォリオをデザインする場合は、明確な指示はないかもしれません。一般的には、クリエイティブな調査、3Dを2Dに変換する能力を示すドローイング、色彩研究、関連する場合は3D作品の写真などを含めるべきです。

   • ポートフォリオは、具体的な用途や希望する仕事のタイプに合わせて作成しましょう。異なる職種に応募する場合は、複数のポートフォリオをまとめた方がよいでしょう。
2. 構成原則を考えましょう。何をするにしても、1つのプロジェクトの異なる部分をできるだけまとめるようにすべきです。例えば、あるプロジェクトでは羽や葉のような有機的な構造を探求し、別のプロジェクトではトライバルやフォークアートを探求した場合、それらのプロジェクトのさまざまな部分を一緒にするようにしましょう。最終的には、これらのプロジェクトをどのように発表するかを選択しなければならないので、組織原則が必要です。

   • あなたが探求してきたさまざまな切り口のつながりを示しながら、ストーリーを語りたいのか？年代順や逆年代順のシンプルさがお好みですか？あなたがしてきた仕事について考え、強調したい特別なつながりがないか確認してください。
   • どのような構成であれ、あなたが何を伝えようとしているのかは、見る人にとって明確であるべきだということを忘れないでください。どうしても自信がないのであれば、シンプルなものにこだわってください。例えば、最新の作品を前面に出して見る人を惹きつけ、ポートフォリオの残りの部分は、そこに至るまでの道のりを示すことに専念してください。
   • なお、プロのポートフォリオでは、最新の作品を最初に並べ、古い作品は後ろに置くようにしましょう。
3. どのように作品を整理したいかを示す説明を書きましょう。どのようなプロジェクトでもそうですが、アイデアに熱中するあまり、それをどのように実行するかを計画しないのは簡単なことです。いつの間にか、計画しなかったことすべてに圧倒されてしまうのだ。このステップのポイントは、自分の作品の見せ方を最大限にし、すべての部分が自分にとってそうであるように、部外者にとっても明確であるようにすることだ。

   • ストーリーが何であるかを考えるだけでなく、各パーツがそのストーリーにどのようにフィットするかを評価しましょう。さまざまな配置を試してみて、それぞれの配置が作品の受け止め方にどのような影響を与えるかを考えましょう。なぜそのように作品を構成したのかを説明するために、図やアウトラインを作成してもよい。
   • あなたの創作活動を通じて一緒に働いてきた人に、あなたのアイデアを見せたり説明したりしましょう。理想的なのは、先生や身近な人など、ポートフォリオ作りの経験があり、あなたのアイデアがどの程度効果的かフィードバックしてくれるメンターです。

パート2

資料をまとめる

1. 資料を集めましょう。特定のプログラムによって提供されるガイドラインに基づいて資料を作成しましょう。色見本、生地見本、調査作品、スケッチ、写真など、あらゆるものを用意しましょう。これらすべてをポートフォリオに入れるわけではありませんが、まずは全コレクションを揃えましょう。

   • コルセットや靴のような実際に作ったものは、通常ポートフォリオに入れることはできません。その代わり、プロが撮ったような写真をポートフォリオに入れましょう。
2. あなたの最も得意とするアイデアを紹介しましょう。あなたがデザインしているものを作るためのリソースがなかったり、まだすべてのスキルを持っていなかったりするかもしれませんが、それでも構いません。あなたのポートフォリオを見ている人は、あなたがどのように考え、どのように創作しているかを見たいのですから、ペンとインクで描いたスケッチや木炭画を見せてください。二次元の表面に三次元を表現する能力を証明するような人物デッサンも必要です。それ以上のものはおまけのようなものです。
3. それぞれのプロジェクトにおけるあなたの成長を示す作品を選んでください。これらの作品は、あなたにインスピレーションを与えたもの、初期に制作したもの、あるいは、後に再び登場する発展したアイデアの第一歩の組み合わせかもしれません。それぞれのプロジェクトについて、2つか3つの作品を選ぶようにしてください。

   • プロ向けのポートフォリオを作るのでなければ、気軽なサイドプロジェクトも含めてください。これらの非公式な作品は、あなたの才能の多様性と幅を示すものです。加えて、あなたの興味に対する洞察も与えてくれます。
   • 作品数が多い場合は、最近の作品を中心に選ぶようにしましょう。あなたの成長を示すために古い作品も含めますが、特にプロとしてのキャリアアップのためにポートフォリオを作るのであれば、あなたが今いる場所を強調しましょう。
4. 最高の作品を選びましょう。ポートフォリオには、ぜひ自分のベスト作品を入れたいものです。1つのプロジェクトにつき、本当に質の高い作品を1点から2点入れることを目標にしましょう。あなたの個人的なスタイルやデザインへのアプローチを表すような作品を選びましょう。特定の層（若く、ファッションに前向きな女性、アンドロジナスな男性、活発な子供など）、あるいは特定のテーマに沿ったデザインに重点を置く傾向があるかもしれません。そして、あなたの理想とする顧客や消費者を象徴するような作品を含めることもできます。また、デザインの授業で高く評価され、教授や仲間からあなたの最高傑作とみなされた作品を選ぶこともできます。

   • これらの作品には、さまざまなタイプのスタイルや、生地や素材へのアプローチが取り入れられていることを確認してください。つのスタイルやアプローチから2つ以上の作品を含めるべきではありません。例えば、レザーを使った作品を2つ用意するとします。また、シルクやジャージーなど、異なる素材を扱う能力をアピールする作品も1〜2点入れるべきです。そうすることで、あなたが複数の異なる素材と複数の異なるスタイルで仕事ができることを示すことができます。
5. 選んだ配置にピースを合わせる。並べて並べたり、テーブルの上に並べたりして、順番に並べてみるのもよい。カテゴリーごとにセクションを分ける場合は、特定のセクションの中でどのように作品を整理するかを考えましょう。

   • 時系列で並べることに意味があるのか？テーマ別や媒体別にまとめるべき作品群はあるか？
   • もし、自分のアレンジに合わないものがあるとわかったら、それは入れないようにしましょう。セクションの他の部分とうまく調和する別の作品があるかどうか確認してください。ポートフォリオのすべてがうまく調和するようにしたいものです。

パート3

ポートフォリオを完成させる

1. ポートフォリオやプレゼンテーション・ケースを買うか探す。特にアートスクールやデザインスクールの近くに住んでいる場合は、オンラインや画材店でポートフォリオやプレゼンテーションケースの両方を見つけることができます。どちらが必要かは、発表する作品によって異なります。ケースはすっきりとしたものであるべきですが、学生であれば、機能的で作品を効果的に展示・保管できるものであれば、高級なものである必要はありません。プロの場でポートフォリオを発表するのであれば、より良いケースに投資した方がよいでしょう。

   • プレゼンテーション・ケースはジッパー・バインダーのようなもので、一般的にシートプロテクターが含まれており、小さな作品に最適です。文字通り、作品を「見せる」ためのものなので、始めたばかりの人にはベストな選択肢でしょう>。
   • 絵画のような大きな作品をお持ちの場合は、ポートフォリオに投資することをお勧めします。これはより大きく、作品を展示するためというよりも、作品を持ち運ぶためのものです。リングバインダースタイルで作品を展示するよりも、おそらくルーズシートと作品をしっかりと重ねて展示することになるでしょう。
2. バラバラになった補足的なものをコラージュして、良い紙に糊付けする。興味深いテクスチャーや構造のような調査的な作品には、小さなサンプルや切り抜きがたくさん含まれることがよくあります。あなたのポートフォリオを審査する人は、パラパラと目を通すことができるのが理想的なので、小さなものはすべてレターサイズの紙にコラージュして、すぐにアクセスできるようにしましょう。アイテムの種類ごとにグループ分けするか、意味のある方法で並べましょう。必要に応じて、「カラー作品」や「実験的な釉薬のかけ方」などのラベルを付け、読者に何をやっていたかを示す必要があれば、小さな説明行や段落を追加する。

   • 上質の無酸紙を使うこと。コラージュ作品の端に塗ることができ、紙に貼り付けることができる刷毛付きの高品質の糊を使用してください。コラージュ作品を紙に貼り付ける際、コラージュ作品が波打たないように、指一本でそっとなぞるようにする。コラージュ作品に糊の跡がついたり、端がだらしなくなったりしないように、作業場所を整頓しておく。コラージュ作品がプロフェッショナルできれいに見えるようにします。
3. 作品と副資材をケースに並べます。すでにすべて順番に並べているはずですが、まだの場合はそこから始めてください。並べ方がすべて理にかなっているか、もう一度確認してください。それから、すべてのピースをケースに収めます。
4. 必要であればラベルも貼りましょう。あなたは主に視覚的なデザイン要素を強調しており、その作品を通してのコミュニケーションがメインであることは明らかです。しかし、創造的な調査やプロジェクトの各段階にラベルを貼って、どのように進行したかを明確にしたい場合は、そうしてください。ただ、ラベルはきちんと貼り、重要なものを覆わないようにしましょう。

   • 字が下手な場合は、コンピュータを使ってラベルを印刷しましょう。
5. 必要であれば、補足を書き加えましょう。必要条件はさまざまですが、プログラムによってはエッセイやアーティスト・ステートメントを添付する必要があります。通常、エッセイについてはプログラムが独自のガイドラインを提 示します。アーティス ト・ステートメントは、プログラムによって異なります。アーティスト・ステートメントは基本的に、あなたが影響を受けたもの、方向性、創作のインスピレーションを1、2段落にまとめたものです。アーティスト・ステートメントを書いたことがない場合は、How toがとても役に立ちます。

この記事は、CC BY-NC-SAの下で公開されている " How to Prepare a Fashion Design Portfolio " を改変して作成しました。特に断りのない限り、CC BY-NC-SAの下で利用可能です。