アパレル・ラインをデザインする方法

自分の服のラインをデザインすることは、ファッションを愛する人々にとってエキサイティングな追求である！まず、自分のやりたいニッチな分野を特定することから始め、ターゲットとなる顧客とそのニーズをリサーチして、彼らにアピールできる服を作りましょう。デザインにまとまりと一貫性を持たせるために、コンセプトとスタイルのブレーンストーミングに時間をかけましょう。 コンセプトスケッチを作成した後、具体的な内容を技術的な服のパターンに移し、メーカーに連絡する！

パート1

まとまりのあるブランドの開発

1. ニッチに特化したブランドを選びましょう。あなたの服のラインは、あなたの考え方を反映するものなので、服のラインが何を達成したいのか、ブランドにどんなニーズを満たしてほしいのか、考えることに時間をかけましょう。婦人服」のような漠然とした、あるいは一般的なコンセプトは避け、特定の衣服に絞るようにしましょう。

   • 例えば、あなたが乗馬をする人で、快適でスタイリッシュな乗馬ズボンが見つからないのであれば、独自の視点でそのニーズに応えるズボンをデザインすればいい。
   • あなたがヨガのインストラクターなら、その経験と視点を活かして、他のヨガ愛好家にもアピールできるアパレルを作ればいい。
2. ターゲットとなる顧客を特定し、その人たちに対応できるようにしましょう。ニッチ市場のファッションブログやセレブのトレンド、業界研究などをチェックし、ターゲットとなる顧客や彼らが何を求めているかを知りましょう。そうすれば、彼らのニーズを満たすユニークなソリューションを中心に、あなたのアパレル・ラインを構築することができる。

   • 例えば、ローラーダービーをする女性向けのアパレルをデザインしたいとする。ローラーガールズファッションのブログをチェックし、有名な女性や業界のトレンドメーカーがどのような服を着ているかを調べることができる。
   • 実用的な面にも目を向けてください。スタイリッシュなニーパッドの需要があるのなら、丈夫なデザインや通気性の良い素材を研究しましょう。
3. デザインとコンセプトの一貫性を保つこと。ブランドの個性と外観を明確にし、その要素を一貫させましょう。これには、カラーパレット、フォント、ロゴ、そしてステッチやジッパーのスタイルといった小さなディテールも含まれます。写真やマーケティング・コンテンツで使用する声のトーンに至るまで、一貫性を保つことが重要です。

   • 例えば、あなたのターゲット顧客がパステルカラーのゴスファッションに夢中な10代の女の子なら、ピンク、パープル、アクアなど、彼女たちに響くカラーパレットを使いましょう。ピンクのステッチなど、目立つ特徴を全商品につけましょう。
   • マーケティング・コンテンツのトーンも、顧客のサブカルチャーにマッチするよう、若々しくオルタナティヴなものにしましょう。
4. ブランドとビジョンを反映した、目を引くロゴを作りましょう。通常、最も効果的なロゴはシンプルなものです！グラフィックやタイポグラフィーを使って、ターゲット市場に語りかけ、あなたのスタイルを表現することができます。まずは紙にアイデアをスケッチし、Photoshopやオンラインのロゴデザインツールを使って高解像度のデジタルバージョンを作成しましょう。

   • 例えば、あなたのアパレルラインが大胆なストリートウェアやグランジのスローバックアパレルであれば、丸みを帯びたフォントは使いたくないでしょう。硬いエッジとシャープなラインのフォントを選び、すべて大文字を使いましょう。
   • 自分でロゴをデザインすることに抵抗がある場合は、アーティスティックな友人とコラボレーションしたり、グラフィックデザイナーを雇うことも検討しましょう。
5. 競合他社に差をつける方法を見つけましょう。競合他社をリサーチし、あなたのターゲット市場で競合他社が満たしていないニーズを探しましょう。競合他社がどのように欠けているかを特定すれば、そのニーズに対応する製品を作ることができ、市場で競合他社より優位に立つことができる。あなたのブランドは、他の誰も提供していないような新しいものをもたらすようにしましょう！

   • 例えば、あなたはプラスサイズの女性向けにスタイリッシュなスポーツブラをデザインしているかもしれません。あなたのブランドは、トレンディな色や柄のバリエーションで、同じ（あるいはそれ以上の）フィット感を提供することができます。

パート2

デザインを作る

1. どのようなアパレルをラインアップするか、具体的に決めましょう。ニッチとターゲット・マーケットを絞り込んでいるので、どのような商品を提供するつもりなのか、すでにかなり良いアイデアがあることだろう。この時点で、最初のデザインの具体的なパラメーターを設定しましょう。資本と経験が増えれば、いつでも製品ラインを拡大できますが、最初の段階ではビジョンを絞るようにしましょう。

   • 例えば、ローラーダービーのアパレル・ラインは、ショーツ、タンクトップ、ニーソックスに絞る。ブランドが軌道に乗ったら、ニーパッドやヘルメットのようなアクセサリー類への拡大を検討する。
2. ブレーンストーミングを行い、コンセプトを固めるためにムードボードを作成する。イメージ、写真、デザイン、色、フォントなど、ブランドのビジョンを反映する要素を集めましょう。スクラップブック、コルクボード、Pinterestのようなオンラインツール、ファッションデザインモバイルアプリなどを使って、これらのアイテムを集めることができる。

   • ムードボードは、作品をデザインする際のインスピレーションの源として使い、一貫性を保つために頻繁に参照しましょう。
   • デザインや商品の拡大に合わせて、ムードボードの素材を集め、拡張していきましょう。
3. 一貫性を持たせるためにカラーパレットを選びましょう。あなたの美的感覚に合い、顧客のスタイル要求を反映する色を選びましょう。例えば、ローラー・ダービーのアパレル・ラインであれば、ホットピンクやアクアのような明るい色を選び、コントラストの強い白や黒を背景にするとよい。この色はエネルギッシュで楽しく、顧客のスタイルや興味を反映している。

   • また、より厳格な雰囲気を出したいのであれば、ダーク・レッド、ブラック、グレーを使い、強く競争的な個性をアピールすることもできる。
   • また、メイン・テーマにアクセント・カラーを取り入れることもできます。例えば、ボタンやステッチなどの小さなディテールにネオンイエローのようなアクセントカラーを加えることができる。
4. それぞれの服のアイデアを紙にスケッチする。まず、デザイン、色、全体的な美しさを紙に書き出すことに集中しましょう。この時点では、技術的な詳細はあまり気にしないこと。その後、ファスナー、袖、身頃、裾、裏地などの構造上の特徴を盛り込むために、コンセプトスケッチをさらに発展させる。
5. スケッチをデジタルフォーマットに変換する。スケッチが膨らんできたら、最終的にはAdobe Illustratorのようなプログラムを使って紙からデジタルフォーマットに変換する必要があります。テクニカルパターンを作り始めると、パターンが明確で幾何学的に正確である必要があるため、デジタルファイルの方が作業がしやすくなる。
6. デジタルスケッチからテクニカルパターンを作成する。テクニカルパターンは生産に必要なもので、衣服の寸法に至るまですべての詳細が含まれています。テクニカルパターンの作り方がわからない場合は、基本的な市販のパターンを見つけて、作り方のコツをつかむまでアレンジすることができる。

   • また、ビデオチュートリアルやソフトウエア、デザインアプリを利用して、テクニカルパターン作りの手助けをしてもらうこともできる。

パート3

服を作る

1. 服には高品質の素材を使いましょう。小さなスタートアップ企業なので、素材にかける予算はそれほど多くないかもしれませんが、できる限り最高品質のものを使うようにしましょう。品質が悪いと、新しい顧客は忘れてしまうからだ。とはいえ、利益が出始めたら、後でもっといい素材にアップグレードできないということではありません。

   • 粗悪な素材で作られた膨大なラインよりも、上質な素材で作られたごく限られたラインの服を作る方が良いということを覚えておいてほしい。
2. サンプル用のテックパックを作る。サンプルを作るには設計図が必要です。テック・パックには、寸法、トリム、生地、グレーディング、カラーリング、ボタンなど、細部に至るまで概説したテクニカル・パターンが含まれている。また、各衣類を完成させるために必要なパターン・ピースの箇条書きリストであるカッターズ・マスト・リストも同封する必要がある。

   • テックパックの作成をプロに依頼することも可能で、通常70ドルから400ドルの費用がかかる。
3. テスト用の少量のサンプルを作る。自分でサンプルを作ることもできるし、サンプルメーカーに委託することもできる。現在の能力、スキルレベル、予算に基づいて決定してください。例えば、予算に余裕があり、縫製の経験がほとんどない場合は、外注した方がよいでしょう。
4. 最終製品の製造を任せられる工場を探しましょう。可能であれば、お近くのメーカーを探し、工場を訪問して現場で話を聞くことができるようにしましょう。参考文献のリストや現物のサンプルをもらい、その工場で製造された製品のいくつかを評価してもらいましょう。

   • おそらく、最初は少量の在庫から始めて、そこから増やしていくことになるでしょうから。
   • 若いブランドは、完璧にフィットするものを見つけるまで、いくつかの異なるメーカーを試すことは珍しいことではありません。

この記事は、CC BY-NC-SAの下で公開された「 How to Design a Clothing Line 」を改変して作成しました。特に断りのない限り、CC BY-NC-SAの下で利用可能です。