服をデザインする方法

ファッション・デザインはエキサイティングで、常に進化し続ける分野だ。また、多くの労力を要し、競争も激しい。成功したいのであれば、長い道のりが待ち受けていますが、服のデザインを生業にしたいかどうかに関係なく、服のデザインを始めるためにできる簡単なステップがいくつかあります。

方法1

心の道具を揃える

1. デッサンについて学ぶ。イラストレーターになる必要はない。多くのデザイナーは、ファンキーで個性的なスタイルでデザインしている。デッサン教室に通ったり、本で勉強したり、とにかく練習、練習、練習。

   • 新しいスキルを身につけるために最も重要なのは、とにかくたくさんやることだ。毎日30分、デッサンの練習をしましょう。
   • 参考になる本は、マーク・キスラーの『You Can Draw in 30 Days』です。
2. 裁縫を学ぶ。自分のデザインを縫う人になりたくないとしても、縫製について知っておく必要がある。革新的でエキサイティングなアイデアを思いつくためには、媒体の持つ可能性を理解することが大切だ。

   • ジョアン・ファブリックのような手芸店では、比較的安価なソーイング教室を開催している。
   • 縫製をするのであれば、パターンメイキングの勉強は必須である。 衣服が物理的にどのように組み立てられるのかを知る必要がある。デザインを形に分解する方法を知ることは、服を縫えるようになるための重要な要素です。
   • 手芸店で簡単なパターンを買って練習しましょう。
3. デザインについて学ぶ。革新的なデザインを生み出したいなら、デザイン理論について知らなければならない。 モリー・バングの著書『Picture This：Picture This: How Pictures Work）は、手始めに読むのに最適だ。デザイナーのような考え方を学ぶのに役立ちます。

   • ファッション・デザインだけを学ぶことに自分を限定しないでください。デザイン理論の原則は、あらゆる分野に応用できます。タイポグラフィのようなものを勉強することで、ファッションデザインについて学べることは意外と多いものです。
4. ファッションについて学びましょう。洋服のデザインをしたいのであれば、ファッションの世界について学べることはすべて学びたいと思うかもしれません。あなたは自分のことをとてもおしゃれな人間だと思っているかもしれませんが、上手な着こなし方を知っているのは氷山の一角にすぎません。今流行っているものを基準にデザインしていると、デザインが完成したときにはすでに流行遅れになっているかもしれません。プロのファッションデザイナーは、次に何が流行るかを常に考えている。

   • 話題のファッションショーの動画や写真をネットで見たり、お住まいの近くで開催されるのであれば実際に足を運んでみましょう。プロのデザイナーは何ヶ月も前からシーズン・コレクションをデザインしているので、こうしたショーを見れば、今後どんなトレンドが商業ファッションに浸透していくかを知ることができる。
   • 歴史と映画は偉大なインスピレーションだ。歴史は、私たちがどのように、そしてなぜ物を身に着けていたのかについての大きな答えです。
5. テクノロジーとリソースについて学ぶ。デザイナーが利用できるツールは、以前よりも増えている。スケッチブックやミシンを使いこなすだけでなく、Adobe PhotoshopやIllustratorも使いこなす必要があります。

   • Linda.comやTuts+のようなウェブサイトは、良いオンライン・リソースだ。
   • スケッチブックではなくコンピューター上でスケッチをしたい場合は、ワコムなどの優れたペンタブレットを購入する必要がある。

方法2

デザインを思い描く

1. インスピレーションを見つける。あなたは何に情熱を持っていますか？創作したくてうずうずしてくるものは何ですか？それは、特定の布地かもしれないし、目にした視覚芸術作品かもしれないし、欲しいけれど店頭にないものかもしれないし、街で見かけた服かもしれないし、特定の色柄かもしれないし、復活させたいレトロなトレンドかもしれないし、他にもいろいろあるかもしれない。インスピレーションを得る方法に正解はない。大切なのは、自分がワクワクするものを見つけることだ。

   • 顧客について考えてみよう。あなたのデザインを買うのはどんな人だと想像しますか？そのような人は服に何を求めているのでしょうか？自分のための服をデザインするときは、実用的であること、自分が所有したり着たりするのが好きなものをデザインすること。
   • 既存のスタイルやトレンドを組み合わせることは、新しいルックを生み出す面白い方法です。ミリタリーの要素を、よりソフトで流れるようなものと融合させたらどうなるだろう？1990年代と1930年代の融合はどんな感じだろう？メンズウェアの要素をウィメンズウェアに取り入れるには？
   • コンフォートゾーンから抜け出して、アート、写真、歴史、ファッションアイコンについて学んでみよう。これらはすべて、あなたにインスピレーションを与えてくれる。
2. 生地を考える。伸縮性のある素材がいいのか、それともあまり伸縮性のない素材がいいのか。デザインは流れるようなものがいいのか、それとも硬くて構築的なものがいいのか。生地は滑らかなものがいいのか、それとも質感のあるものがいいのか。もし、あなたの最初のインスピレーションが、あなたが見つけた素晴らしい生地であったなら、これはすでにカバーされています。そうでなければ、どんな素材があなたのデザインに必要か考えてみましょう。

   • ボタン、レース、ビーズ、刺繍糸などの装飾も考慮しましょう。これらはしばしば生地選びに影響します。
3. 色と柄を考えましょう。デザインのインパクトの多くは、色と柄の使い方にかかっています。その服の意図する用途と、それを着る人を想像してみましょう。あなたの顧客、そしてその顧客が何を着たいと思うかを考えましょう。何よりも、あなたがいいと思うものを選ぶこと。ここに堅苦しいルールはありません。あなたはデザイナーであり、何よりも自分自身に忠実であるべきなのです。

   • カラーホイールを見る。対照的な色（カラーホイールを挟んで反対側にある色）は、互いを際立たせることを覚えておいてください。これはあなたのデザインに劇的な効果を加えることができますが、うまく扱わなければ、耳障りで不快になることもあります。
   • 生地を購入する前に、ペンキ屋で色見本を手に入れ、さまざまな色の組み合わせを試してみましょう。
   • 色や形はすべて、新しい作品を作るためのアイデアを得るのに役立ちます。

方法3

クロッキーにデザインを描く

1. 人物の輪郭を描く。洋服をデザインするときは、洋服が体の上でどのように見えるかを考えることが大切です。そのため、ほとんどのデザイナーは人間の形にデザインを描く。そのため、多くのデザイナーはクロッキーを使います。これは、新しい服をスケッチするたびに使えるテンプレートを意味する。まず、鉛筆で人物の輪郭を描くことから始める必要がある。これは気の遠くなるような作業だが、難しく考える必要はない。

   • 気後れしないなら、フリーハンドで描いてみよう。ほとんどのデザイナーのクロッキー画は、ある種の個人的なスタイルで描かれている。あなたのデザインは、自分で描いた人物の上でさらにユニークに見えるだろう。細かいことは気にせず、2次元のマネキンだと思って描いてください。
   • 一から人物を描くのが面倒なら、他の人の作品を使うのもいい。本や雑誌から画像をトレースするか、ネット上にある何百もの無料のクロッキー・テンプレートをダウンロードしよう。
   • 多くのデザイナーは、自分の絵が均等なプロポーションであることを確認するために、9頭身法と呼ばれるものを使っている。足から首の上まで9頭身になるように描くのだ。
     • まっすぐな縦線を引き、それを10等分する。これを目安に描く。
     • セクション1は頭のすぐ下から始め、首の上から胸の真ん中まで、セクション2は胸の真ん中から腰まで、セクション3は腰からお尻の下まで、セクション4は腰の下から太ももの真ん中まで、セクション5は太ももの真ん中から膝まで、セクション6は膝からふくらはぎの上まで、セクション7はふくらはぎの上からふくらはぎの真ん中まで、セクション8はふくらはぎの真ん中から足首まで、セクション9は足を測る。
2. 図を濃いペンで書き直す。この図面をトレースして、その上に別の紙を敷く。それを可能にするためには、濃いペンで人物のデッサンの線をトレースする必要がある。
3. 別の紙の上に人物をトレースする。このステップでは、ペンを置いて鉛筆を手に取る必要がある。先ほど描いたクロッキーの上に、もう一枚の真っ白な紙を敷く。濃い色のペンを使い、紙が厚すぎなければ、比較的よく見えるはずだ。

   • ライトボックスがあれば、それを使ういい機会だ。ライトボックスの上にクロッキーを置き、その上に白紙を置き、ライトボックスのスイッチを入れて、なぞるだけだ。
   • ライトボックスがなく、紙が透けて見えにくい場合は、明るい日に2枚の紙を窓に貼ってみてください。変な角度でなぞることになるが、ライトボックスを使うのと同じ効果が得られる。
4. デザインのスケッチを始める。鉛筆を使いながら、失敗しても消せるように、イメージしている服を軽く描いていく。衣服の基本的な形など、大まかなものから描き始め、徐々にディテールを追加しながら形にしていく。納得がいったら、ペンで全体を描き直す。
5. デザインに色をつける。このステップでは、好きな画材を使うことができる。マーカーや色鉛筆は重ね塗りに適しているので、特に効果的だ。使用する予定の最も明るい色から始め、布地と同じ方向に長く一貫したストロークで広い範囲に陰影をつける。徐々に濃い色、模様、影を取り入れる。
6. 好きなように繰り返す。クロッキーができたので、新しいデザインを始めるのはもっと早くできるはずだ。図形をなぞるだけで、すぐに始められる。

方法4

縫う

1. ダミーを作る。洋服作りのダミーが必要です。作業をしながら洋服が見えるようにし、人間の形に合うかどうかを確認します。持っていない場合は、自分のサイズでその場しのぎのダミーを作ることもできる。

   • いらないシャツを着て、ガムテープで完全に覆いながら着る。こうすることで、ガムテープの硬い形があなたの体の形になる。
   • 脇の下、腰から脇の下まで、そして袖に沿ってテープを切る。
   • 切り口をテープで塞ぎ、形を整える。新聞紙を詰め、裾、首、袖をさらにガムテープで閉じる。腕は残すか切り落とすか決める。
2. ブッチャーペーパーに型紙を描く。間違えないように鉛筆を使い、後で混乱しないように各セクションにラベルを貼る。古い大工の格言を思い出してほしい。一度のミスで多くの時間を無駄にすることになる。出来上がったら、形を切り抜く。

   • この作業をする前に、型紙の作り方について1つか2つ知っているのが理想的だが、専門家である必要はない。ただし、自分の服がどのように組み合わされるかを想像し、それを実行するスキルは必要だ。
3. モスリンの上にパターンを再現する。モスリンの上に型紙を敷き、それをなぞる。これも切り抜き、服の基本形になるようにピンで留める。
4. モックアップを縫う。ピンで留めたモスリンをミシンにかけます。ピンをはずし、マネキンや自分の体に着せます。
5. 服を評価する。フィット感を見る。形について考える。うまくいっているところは？そうでないものは？メモを取ったり、スケッチを描いたり、モスリンに絵を描いたり、切ったりして、あなたがしたい変化を理解するのに役立つものなら何でもしてください。
6. 次のステップを決める。モックアップは、あなたが思い描いていたものにどれくらい近づきましたか？このデザインを進める準備はできていますか？もっといい生地で試す前に、もう一回作る必要がありますか？モックアップの出来次第では、完全に初心に戻りたくなるかもしれませんし、実際の縫製に移る準備ができているかもしれません。
7. 本番に進むデザインに命を吹き込む時が来ました。モスリンのモックアップと同じように進めます。 特に最初の数回は失敗することを忘れないでください。必要だと思うより多めに生地を買い、時間に余裕を持ち、寸法を常に再確認してください。いつも計画通りにいくとは限りません。問題を解決したり、デザインを微調整したりする準備をしておきましょう。時には、最もエキサイティングなイノベーションが失敗から生まれることもあります。

方法5

作品を売る

1. ポートフォリオを作りましょう。自分の作品を写真で記録しましょう。これが、キャリアが進むにつれて、デザイナーとしての自分を売り込む方法となる。自分の多才さをアピールすると同時に、自分にはユニークな声や視点があることを示すことを念頭に置いてください。ポートフォリオには様々な作品があるはずですが、どれも "あなた "をアピールするものでなければなりません。

   • 質の高い写真を撮ること。作ったドレスをベッドに寝かせて、スマホで光の当たらない写真を撮るだけではいけません。生身のモデルに服を着せて、照明が十分に当たっていることを確認し（室内で撮影するリソースがない場合は、少し曇った日に外に出ましょう-そうすれば均一な照明が得られます）、きちんとしたカメラを使い、ヘアメイクやアクセサリーなどの細部にも気を配りましょう。作品の見せ方は、その作品のインパクトに大きな役割を果たします。
2. リサーチをしてみましょう。あなたの住んでいる地域に、あなたと同じような美的感覚を持った服を売っている個人経営の洋服ブティックはありますか？自分の服を思い出させるような服を売っているウェブサイトはありますか？自分のデザインを思い起こさせるような、あるいは自分のデザインを進化させたいと思うような仕事をしているデザイナーを探してみる。彼らの戦術を観察する。
3. オンライン・リソースを利用する。いくつかのウェブサイトは、彼らや彼らのユーザーが十分に感銘を受けた場合、あなたのためにあなたのデザインを製作する。自分では縫えないようなキラー・デザインがあると思うなら、GamzやFabriclyのようなウェブサイトを覗いてみよう。

   • どちらかというとグラフィックデザイナーだが、自分の作品が洋服に似合うと思うなら、RedBubbleのようなサイトを覗いてみよう。
4. ウェブサイトを作る。服を売りたいなら、あなたの才能を世間に知ってもらわなければならない。Squarespaceのようなプラットフォームを使って、あなたのポートフォリオを展示するサイトを作りましょう。シンプルかつエレガントに。ウェブデザインではなく、あなたの服のデザインに注目してほしい。
5. 自分をブランド化する。ソーシャルメディアでの存在感を高めよう。Twitter、Facebook、Instagram、Tumblrなど、あらゆるソーシャルメディアを活用しよう。何よりも自分の作品に注目してもらう必要がある。モノを売ることは後回しにして。今は話題を作ることだ。

この記事は、CC BY-NC-SAの下で公開されている「 How to Design Clothes 」を改変して作成しました。特に断りのない限り、CC BY-NC-SAの下で利用可能です。