キングコング - Movies Wiki
がされている。植毛技術や造型技術の進歩により、前作のような不自然さは見られない。プールのシーン用（前作のコングの胴体を流用）、東京タワーでのアクションシーン用と併せ、3体用意され撮影された。同じ石膏型から、メインのアクション用、プールのシーン用、アップ用の3つの頭が作られ、また東
がされている。植毛技術や造型技術の進歩により、前作のような不自然さは見られない。プールのシーン用（前作のコングの胴体を流用）、東京タワーでのアクションシーン用と併せ、3体用意され撮影された。同じ石膏型から、メインのアクション用、プールのシーン用、アップ用の3つの頭が作られ、また東
んとかこれに間に合わせたと語っている。ラジコンで各部が動く、翼長が10尺（3.5メートル）あるものと、3尺（1メートル）の大小二種作られた。アクションシーンのほとんどは小サイズのものを使用している。モスラの鱗粉には、金粉が使われた。成虫の羽化シーンにはCG画像も制作されたが、これ
んとかこれに間に合わせたと語っている。ラジコンで各部が動く、翼長が10尺（3.5メートル）あるものと、3尺（1メートル）の大小二種作られた。アクションシーンのほとんどは小サイズのものを使用している。モスラの鱗粉には、金粉が使われた。成虫の羽化シーンにはCG画像も制作されたが、これ
」を超える合計15体の怪獣の他、轟天号、人間型宇宙人・X星人も登場し、東宝特撮を総括する集大成となった。本作ではゴジラ映画では珍しい人間側のアクションシーンが多く取り入れられ、また怪獣のアクションシーンも従来のゆっくりとした動きではなく、かなりアグレッシブな動きで表現されるなど新
受賞した。この間、1973年（昭和48年）9月に女優・大原麗子と結婚していたが、5年後の1978年（昭和53年）2月13日に離婚した。作品のアクションシーンでは代役を立てることを好まず、基本的にスタントは自分自身で演じていた。『狂った野獣』『暴走パニック 大激突』1977年（昭和
）を中心とした“大門軍団”の刑事たちと、それを見守る木暮捜査課長（石原裕次郎）が凶悪犯罪に立ち向かう姿を描く。テレビドラマの枠を超えた派手なアクションシーンやカースタントなどが評判を呼び、シリーズ化された。本項ではSPECIALを除くシリーズ全体について説明する。各シリーズの詳細
実はテレビ放送時の『キャシャーン』を知らない世代からの感想は割と好評だったり、原作ファンであってもこの映画を評価する者は結構存在する。実際、アクションシーンについては数こそ少ないものの、極めて迫力のある殺陣が繰り広げられ、アンドロ軍団を蹴散らす場面はBGMも相まってとても盛り上が
かませ。男というだけで死亡フラグにしてもいいぐらいである。だが「エル・カザド」にはあまりあてはまらない。「処刑用BGM・無敵BGM」作中でのアクションシーンの挿入歌。ある意味作品のテーマ曲である。ぶっちゃけこれが流れたら勝ち。『NOIR』では「salva nos」『MADLAX』
イジャーのショーも4月まで延期となった)『海賊戦隊ゴーカイジャー』のアイム・ド・ファミーユの髪型がロングヘアからポニーテールに変わった理由(アクションシーンにて髪で顔が隠れるのを防ぐ為。ちなみに演じた小池唯のアイデア)『獣電戦隊キョウリュウジャーVSゴーバスターズ 恐竜大決戦 さ
ーであるCOAT社から発売されたホモビデオ。現在2巻まで発売中。『世界で唯一の本格的特撮ヒーローゲイDVD』という触れ込みで制作されており、アクションシーンは中々見応えがある。サイバーZのフィギュアッー！ツ化までまぁ～だ時間かかりそうですかね～？あらすじを見れば分かるとおり、仮面
イ作品。同時上映は「ピカチュウたんけんたい」『他者との共生』『行き過ぎた個人主義の功罪』といったテーマが盛り込まれているが、子どもを意識してアクションシーンを全面的に押し出した結果、それが飲み込まれる形になってしまった。そうしたことやルギアの声、主題歌の都合もあって脚本の首藤剛志
る。最終作にふさわしく、怪獣は怪獣総進撃を超える15体が登場し、妖星ゴラス、海底軍艦など他の東宝特撮映画のネタも取り入れられている。人間側のアクションシーンを多く入れたり、怪獣のアクションも軽快かつアグレッシブなど、これまでのゴジラ映画とは異彩を放つ作品。ん…？怪獣大戦争？ゴジラ
優には会わないまま彼女を抜擢した。ミラはアリス役に情熱的に取り組んだ。事前のアクショントレーニングをみっちりこなし、1カットを除いてハードなアクションシーンも全てミラ本人が演じたため、ラストシーンでの彼女の身体にあるアザは全て本物である。ポールは、何でも自分でやろうとするミラを抑
作品。前作『機動戦士ガンダム0080 ポケットの中の戦争』にて、アレックス登場回のソフトの売れ行きが突出していたことを受け、ガンダムの出番とアクションシーンが重点的に強化されている。脂の乗り切った90年代OVAの中でもとりわけ優れたアクションシーンや、渋い男たちの物語で人気を博し
漫画であるが、青年漫画も多く執筆していた石川氏の中でもとりわけお下劣な下ネタ要素満載の漫画である。ただ同時に石川氏が得意とするバイオレンスなアクションシーンも多くあり、「時代劇×下ネタ×バイオレンスアクション」と石川氏のエッセンスが凝縮されたような珠玉の作品でもある。単行本は78
でいろいろ教わった。それをV3で生かした」と語っている。実際にアクションの多い『V3』やその他の特撮作品では、必ず手袋を着用している。理由はアクションシーンで怪我をするのを防ぐためであるが、これは千葉のアイデアを取り入れたものであるという。バンダイから発売されたガシャポンHGシリ
哲也）を中心とした“大門軍団”の刑事たちと、それを見守る木暮課長（石原裕次郎）が凶悪犯罪に立ち向かう姿を描く。テレビドラマの枠を超えた派手なアクションシーンやカースタントなどが評判を呼び、シリーズ化された。本項ではSPECIALを除くシリーズ全体について説明する。各シリーズの詳細
のこと。2007年11月10日、小沢仁志俳優25周年記念となる映画『太陽が弾ける日』[1]が劇場公開される。空手2段、剣道・柔道初段の腕前。アクションシーンに関してはスタントマンはあまり使わず、ほとんど自分でこなしているという。更に親友の寺島進曰く、小沢は他人のスタントまでもする
ロクソに言いながら突き落としたり自由なキャラになった。「オレンジの煙ってこれか?」ロバート・エップスNEST隊員。軍曹から曹長に昇進。終盤のアクションシーンを生み出した人。「ちょいと投げ損ねてね…」シーモア・シモンズ元セクター7。今は実家の総菜屋の店員。マザコン…っぽいが、シモン
』においては、はかつて『仮面ライダーカブト』でドレイクを演じた[加藤和樹]]が風見志郎を演じた。詳しくは、風見志郎を参照。撮影エピソード[]アクションシーンの撮影に当たっては宮内洋自身が、疾走するオートバイ上で「手放し運転」状態による変身シーンなど、危険なアクションシーンをスタン
DIrqF— 夢色キャスト公式 (@yumecast) March 11, 2018【WD特別企画】舞台にやってきた湧太郎さん。アクションシーンの練習をしている仁さんと昴さんを見つけたようです。 #夢キャスWD2018 pic.twitter.com/xwEGfydR
A. 1998年に製作された、ドイツ映画『ラン・ローラ・ラン』は、時間と空間を超えた、予測不可能なストーリー展開と、主人公ローラの鮮やかなアクションシーンが話題となった作品です。参考URL:https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A9%E3%83
みが残る場合がある。キャスティング[]香川竜馬役には倉田プロモーションに所属しアクション俳優として活躍していた山下優を起用し、劇中でも大半のアクションシーンを自ら演じていた。藤野純子役には雑誌モデル等で活躍していた中西真美、正木俊介役には風見志郎/仮面ライダーV3や新命 明/アオ
ため、代役（スタントマン）を使う例もある。本国アメリカでビデオストレートとして制作された作品、中でも『撃鉄2 -クリティカル・リミット-』のアクションシーンは、スタントマンのアクションにセガールの顔が挿入されている。コルト・ガバメントに愛着がある。彼が演ずる主人公達は、『エグゼク
ら、左利きと思われる。優れた身体能力の持ち主でもあり、1970年代から80年代にかけての全盛期のアクション系作品では、立ち回りや銃撃戦などのアクションシーンにおいても本領を発揮した。ときにはドラマ内で上半身裸のシーン（たとえば「特命刑事」のオープニング）があり、そこでは鍛えられた
強化スーツを装着する人数が3人に増えたり、手動でのスーツの装着など、後述する世界観に合わせる形での変更もいくつかなされている。また前作よりもアクションシーンが増えた。なお本作品は本来、1992年の時間設定がなされており、世界観も前2作との関連性はほぼ皆無であった[1]。ところが終
タリーフィルムを思わせる迫力とリアリズムを醸し出している。その一方でトリック撮影（主にハイスピード撮影）などを大胆に取り入れることによって、アクションシーンに重厚感を持たせることも得意としている。その他の技術面では、ナイトシーンなどにおけるブルーライトや逆光を利用した独特のライテ
いる。映画本編も、桜ファンを公言する監督の手によって長いHFルートが桜と士郎の関係に焦点を当ててきっちりと纏められ、さらに見応えのある迫力のアクションシーンもあって好評を博している。また、映画公開中のアニメ雑誌『NewType』のランキングでは、2017年12月号にて、桜が1位・
で人質となった。その際、大門から発信機を渡されて犯人の車に乗るも途中で気づかれてしまい、車内でもみ合いとなった末に走る車から飛び降りるというアクションシーンを見せた。PART-III第11話を最後に降板。劇中では姿を消した理由は特に説明されず、以後捜査課への事務員の配属はなかった
な農村を舞台にしたものが多く、日本人の意識の基層から来る性や本能･背徳的な近親相姦といった人間の『欲』に焦点を当てたものが多い。また、派手なアクションシーンなどはない重厚ながらも喜劇的でエネルギッシュな演出を好んでいた。作品の随所に、人間の獲物を動物が横取りする場面がある。監督作
と思っていたが、それを聞いた酒井政利は「（それなら逆に）ヒットするかもしれない」と思ったようだ。『キイハンター』と撮影場所が同じだったので、アクションシーンの殺陣が二三手、同じだったことがあったらしい。ブレイク前の仮面ライダー出身俳優と交際し、当時出始めたばかりの写真誌に歩行者天
つぁ絶対に許さんぜよ!」は子供達の「ごっこ遊び」に反映され、中でも「おまんら許さんぜよ!」は若者の間でも流行した。しかし運動が極度に苦手で、アクションシーンの撮影に苦労する。例えば腕立て伏せができなかったため、ワイヤーで背中を引っ張り上げてもらい、何とかこれをこなした[1][2]
。ジャンルは絵本体験型ミニゲーム集。やり込み要素は全くと言っていいほど無いが、OPアニメには新規に描き起こされた映像を使用しており、よく動くアクションシーンが評判を受けた。☆システム基本はタッチ操作であり、ボタン操作はほぼ行わない。なのでタッチペンは用意したい。ふしぎ図書館を遊び
る監督の定番のお約束だろ。赤色、監督の出演。ジョン・ウーの鳩、スローモーション、二丁拳銃。ルーカスのスターウォーズキャラのカメオ出演。深作のアクションシーンでのクラシック。スピルバーグの家族愛。押井守のバセットハウンド。北野武の北野ブルー。リドリースコットのスモーク。ファンが見る
アーカーシャの剣Cの世界に構築された神殿のような場所。シャルルはここに入り浸っている。メカニックナイトメアフレーム『コードギアス』シリーズのアクションシーンを飾る人型兵器。略称は「KMF」。今作では中盤以降フロートユニットが普及し空中戦が多くなったため、相対的にランドスピナーの出
タイムフォース」として放送された。タイムレンジャーのシナリオが現地のスタッフにウケたことに加え、ドラマ性重視の方針を突き詰めていくにつれて「アクションシーンとシナリオの乖離」が問題視されるようになったため、大まかな内容は原典とほぼ同じだが、細かい部分ではパワレンらしい大胆なアレン
躍する。ある意味では今作が現在の『基本はルパンと敵同士だが、巨悪の前には心強い味方となる』とっつぁんのイメージを決定的に形作ったとも言える。アクションシーンも多く、カッコ良くて強いとっつぁんをたくさん見れる。まあなんと言っても最大の見せ場は例の台詞であるが。◆クラリス・ド・カリオ
トーリーとして『主人公スパイクと宿敵ビシャスの因縁』という軸が存在し、これに関わるエピソードが描かれる際は2話使った前後編になることもある。アクションシーンにおけるハイレベルな作画は本作の見所のひとつ。銃撃戦や格闘、戦闘機のドッグファイトなど、どれも非常にクオリティが高く、OVA
本来アニメーションとは動画用に描かれた絵の連続で表現するものであり、途中の部分をキャプチャーした静止画に難癖付けるのはナンセンスというもの。アクションシーンの中割りなどは、躍動感を表現するために意図的にデフォルメすることが多い。静止画として見ると骨格がおかしかったり、輪郭がブレて
。(それでも他のメンバーに比べると少ない方だが。)特に「GOOD JOB！」とサムズアップする場面にはニヤリとした視聴者も多かったのでは？ アクションシーンは流麗の一言。スナイパーなのにマシンガンを使う。「幕切れに……いいこともあった……」●[[堂本剛三>堂本剛三／メタル・ドーパ
ホイール『ランドスピナー』を装備している。コクピットは背中に背負う形になっており、緊急脱出の場合コクピットブロックその物が遠くへ射出される。アクションシーンをハデに飾る本作の花。出番少ないとか言っちゃだめ。◆ランスロットロイドが作った白い騎士型ナイトメア。圧倒的性能を誇り、単騎で
イティングポーズを取るが、これは中の人である古谷敏氏のスタイルが良すぎてカメラに収まりきらずに屈まなければならなかったため。ある海外映画でのアクションシーンをモチーフにしているとも語られている。中の人の著書によると後者が正しく、その上でカメラに収めるためこうなったとのこと。それに
rd～」 でパイロットフィルム2種類が初めて一般上映された。スタッフ[]原作：モンキー・パンチ（漫画『ルパン三世』第57・59・72話より）アクションシーン作画監督：大塚康生音楽：前田憲男演出：大隅正秋キャラクター設定：芝山努原画：杉井ギサブロー、小林治、大塚康生、芝山努製作：東
ミ男、フランケンが巻き起こす騒動を描くギャグ漫画である。彼ら以外にも数々の気の良い怪物達が登場する。時に登場する冷徹な敵役との戦闘描写など、アクションシーンも豊富である。1965年1月 - 1969年4月迄、少年画報社の『少年画報』にて連載。そして1967年6月 - 1969年5
も最大級であり、10m近い大きさだったとか。資料によれば製作費3000万、製作期間３ヶ月をかけ作られた。さらに一分の一スケールの頭部も作られアクションシーンや宣伝に使われた。◆アマノシラトリアマテラス大神の遣いであり、見た目は神々しいエアームド。オウスやオトタチバナの窮地に度々現
に製作された『ブルーサンダー』に比べるとエアーウルフ本体や装備の性能は荒唐無稽な設定となっているが、逆にこのことがSFアクションとして痛快なアクションシーンを生み出すバックボーンともなっている。飛行シーンなどに使われた実機のエアーウルフは放映当時、全米各地のエアショーのデモフライ
は身長200cm・体重160kg頭部頭部は前後に細長い形状をしており、その上部は半透明のフードで覆われている（エイリアン・ウォーリアーのみ、アクションシーンにおける破損への懸念、及びジェームズ・キャメロン自身の趣味によりフードが省略された）。頭部のデザインは、男性器を基にしている
つぁ絶対に許さんぜよ!」は子供達の「ごっこ遊び」に反映され、中でも「おまんら許さんぜよ!」は若者の間でも流行した。しかし運動が極度に苦手で、アクションシーンの撮影に苦労する。例えば腕立て伏せができなかったため、ワイヤーで背中を引っ張り上げてもらい、何とかこれをこなした[1][2]
哲也）を中心とした“大門軍団”の刑事たちと、それを見守る木暮課長（石原裕次郎）が凶悪犯罪に立ち向かう姿を描く。テレビドラマの枠を超えた派手なアクションシーンやカースタントなどが評判を呼び、シリーズ化された。1980年代、20世紀を代表するポリスアクションドラマ（刑事ドラマ）の1つ
のメンバーがピンで活躍しているため、オンエア上は数分のシーンでも出演者同士のスケジュールを抑えるのが非常に大変だったという。また、出演者は皆アクションシーンを相当本気で挑んだため、拳や蹴りが思い切り当たり、病院に何度も運ばれたメンバーもいた[2]。特徴として、出演者のグループ内で