リング_(鈴木光司の小説) - ドラマウィキ
」は銃を使ってモンスターと戦い、アイテムを集めていくアクションゲームとなっている。ゲーム上のキャラクターの描画やムービーはポリゴンを用いた3DCGで描画されているが[52][53]、映画『リング』『リング2』から引用された映像素材も用いられている[52]。リング∞（リング インフ
」は銃を使ってモンスターと戦い、アイテムを集めていくアクションゲームとなっている。ゲーム上のキャラクターの描画やムービーはポリゴンを用いた3DCGで描画されているが[52][53]、映画『リング』『リング2』から引用された映像素材も用いられている[52]。リング∞（リング インフ
11日に発売された。システムはGTA4と同じであるが、2作目以前の作品やアドバンス版と同様の見下ろし型の視点である。デフォルメされながらも3DCGで描かれたリバティーシティー（GTAIV版）が舞台だが、オルダニーが登場しない等の差異がある。主人公は中国系ギャングのトライアドに所属
し、と膨大なミニゲームが本筋とサブイベントに存在する。フィールドマップ・ポリゴン[]『FFVII』から続く手法で、プリレンダによる1枚絵の2DCGをフィールドマップにしている。大幅に進化した点として、先にホノルルスタジオがムービーと同一解像度の3Dフィールドを作り上げてから、写真
ィが星に乗っている。コールサイン部で「Good night」のテロップ。ウルフィと牧羊犬2003年12月 - 2009年3月/デジタル専用3DCGアニメ。BGMは無い。羊の鳴き声で目が覚めたウルフィ。羊を狙いに行こうとすると牧羊犬が現れ、羊を追っていく。羊の大群がウルフィのいる方
%99.jpgPS4の描写 グラフィック：PS4版ではUnreal Engine 4を採用しており、リアルな頭身のキャラクターが3DCGで描写される。また、PS4のスペックを最大限に活かしており、かなり綿密なグラフィックとなっている。技などの演出もかなり派手になっている
目次1 導入フェイズ2 鎮守府フェイズ1サイクル目2.1 シーン1：伊勢2.2 シーン2：那珂2.3 シーン3：天津風2.4 シーン4：深雪3 ミドルフェイズ4 艦隊戦14.1 プロット4.2 砲撃戦1ラウンド目：長距離フェイズ4.3 砲撃戦1ラウンド目：中距離フェイズ4.4 砲
[2]、同年内にキャストによる撮影のほぼすべてが完了した。公開までの残り約1年をかけて、素材撮影・全体の80％に及ぶVFX部分を制作した。3DCG部分はオートデスク社のMAYAや3ds Maxによって制作されている。2010年1月1日よりテレビCM、新聞広告、劇場ポスターによる宣
部リンク概要[]システムはGTA4とほぼ同じであるが、2作目以前の作品やアドバンス版と同様の見下ろし型の視点である。デフォルメされながらも3DCGで描かれたGTAIV版のリバティーシティが舞台。オルダニーが登場しない等の差異がある。主人公は中国、香港出身の男性のホァン・リー。ニン
アクエリオン』でかなり方向性が見えました[5]」といい、バルキリーと敵生物バジュラの高速戦闘シーン、巨大宇宙船を回り込むカメラワークなどを3DCGで滑らかに表現している。映像ソフトがDVDとBlu-ray Disc（BD）で同時発売されるテレビアニメ作品は本作が史上初となるが、高
智弘美術監督：東潤一（1巻）、桑原悟（2、3巻）撮影監督：わたなべぢゅんいち音楽： 高梨康治（演奏：刃-yaiba-）音響監督： 三間雅文3DCG制作： パステルアニメーション制作：A.C.G.T製作：オービー企画、新・北斗の拳製作委員会主題歌オープニングテーマ：Lu:na／エン
のような空間を目指している[10]。ふたりの歌姫のライブステージには「時計の歯車」「工場船」「錬金術」「魔法少女」といったテーマを設定し、3DCGやモーションキャプチャ、実写などの素材を交えたミュージカル風の演出を行っている。河森は「初めて聞くからこそインパクトのある曲もあれば、
から直接入力できるようになった。加えて、それらやステータス確認を学校や町でも行えるようになった。戦闘[]主人公は最大4人のパーティを組んで3DCGで描かれたダンジョンを探索し、敵シンボルと接触すると戦闘となる（シンボルエンカウント）。戦闘システムは、基本的には前作のものを踏襲して
e="background: #f2f2f2; "{{{header40}}}-プレイステーション3専用。開発元のInsomniac社は、3DCG映画制作会社ピクサー・アニメーション・スタジオ作品のクオリティを目指し、RESISTANCE～人類没落の日～で培ったノウハウを生かし物
ト）2 裏技2.1 隠し曲3 関連項目4 外部リンクシリーズ[]デイトナUSA（アーケード）[]1994年発売。プロデューサーは名越稔洋。3DCGアーケード基板Model2の第一弾タイトルで、当時はまだ珍しかったテクスチャーマッピング付きのポリゴンを駆使。秒間60フレーム表示。反
出てくるプロメシュームの姿は原作のものとなっている。銀河鉄道999シリーズでは初の全編デジタルアニメ（デジタル彩色）で制作され、999号は3DCGで描かれている。翌年の完結編で「ヤマト」の登場が予定されていたため、本編エンディング直前のカットに後ろ姿で登場している。スタッフ原作・
が、犬と猫の対立や犬側の秘密組織など限られた世界観のみ踏襲している。前作に引き続き、動物（アニマルアクター）の表情や動きについてはVFX（3DCG）やパペットを多用し実現している。日本版パンフレット（松竹編集・発行）にも記述されているが、本作は至るシーンで複数のアメリカ映画作品の
）が登場する。「キャッツ & ドッグス 地球最大の肉球大戦争」に続くワーナーブラザーズとヴィレッジ・ロードショー・ピクチャーズによって全編3DCGの3D映画（RealD方式）として共同製作された。日本では丸の内ルーブルをはじめとする松竹東急系およびワーナー・マイカル・シネマズのデ
。『帝国の逆襲』には不採用だったもののルーカスもCGに将来性を見出し、ほどなくILMにCG研究部門が新設された。『ジェダイの帰還』でやはり3DCGによる作戦図を製作したトム・ダフ、ウィリアム・リーヴスを含むこのチームはピクサーの母体となる。[7]特別篇及びDVD版での修正・変更点
。現在のドンキーコングといえば彼のことを指す。目次1 概要2 人物2.1 体格2.2 周囲との関係3 歴史4 パロディ概要当時では最先端の3DCGレンダリングでデザインされたゴリラ。初期の作品に登場していた先代ドンキーコング（クランキーコング）の孫息子であり、それまでのドンキーコ
合成に付き物だったマットラインは完全に排除された。ちなみにデジタル処理の作業は、入出力こそ高級なフィルムスキャナやプリンタが用いられたが、3DCGはAliasPowerAnimator、合成作業自体は全てパーソナルコンピュータのMacintoshと画像処理ソフトウェア（フォトレタ
ENTURY FOX」の文字を立体的に象ったロゴ。以前はサーチライト部分のみが動く平面アニメーションだったが、現在は上方から視点が回り込む3DCGアニメーションになっている。なお、2010年度公開作品では創業75周年を記念して、FOXロゴの上部に“ CELEBRATING 75
は1994年11月26日にスーパーファミコン向けに発売した。日本国外でのタイトルはDONKEY KONG COUNTRYである。当時最新の3DCGを用いており、複数の色を交互に高速に点滅させることで、スーパーファミコンの持つ性能以上の色数を表現する[2]。本項では、本作を元に製作
ENTURY FOX」の文字を立体的に象ったロゴ。以前はサーチライト部分のみが動く平面アニメーションだったが、現在は上方から視点が回り込む3DCGアニメーションになっている。なお、2010年度公開作品では創業75周年を記念して、FOXロゴの上部に“ CELEBRATING 75
ntain (Utah)) がモデルと言われている。[7]かつては山に雲が通り過ぎ、ブルーの絵に変わる平面アニメーションであったが、現在は3DCGアニメーションとなっている（CGアニメーション版は1994年頃にピクサー・アニメーション・スタジオが製作したとされる）。脚注[]↑ パ
家!』（ジミー・ニュートロンぼく - てんさいはつめいか!、原題: Jimmy Neutron: Boy Genius）は、アメリカのフル3DCGアニメ映画作品。2001年12月21日に公開された。2001年度 第1回アカデミー長編アニメ賞ノミネート作品。アメリカでは2002年7
nemaAllRoviIMDb 表・話・編・歴 『メガマインド』（Megamind）は、2010年のアメリカ映画で、ドリームワークス製作の3DCGアニメーション映画である。出演[]メガマインド: ウィル・フェレルロクサーヌ・リッチ: ティナ・フェイハル/タイタン: ジョナ・ヒルミ
『PlaystationまたはPlaystation2規格のディスクではありません』と警告メッセージが表示される。テクスチャマッピング補間3DCGのテクスチャを多用したゲームで大きな効果があり、グラフィックが格段に滑らかになる。ただし、スプライト的に使用されているポリゴンのテクス
ntain (Utah)) がモデルと言われている。[7]かつては山に雲が通り過ぎ、ブルーの絵に変わる平面アニメーションであったが、現在は3DCGアニメーションとなっている（CGアニメーション版は1994年頃にピクサー・アニメーション・スタジオが製作したとされる）。脚注[]↑ パ
maAllRoviIMDb 表・話・編・歴 『ブルー/初めての空へ』（ブルー はじめてのそらへ、原題: Rio）は、2011年のアメリカの3DCGアニメ映画。原題は物語の舞台であるブラジルのリオ・デ・ジャネイロを意味する。目次1 ストーリー2 キャスト3 参考文献4 外部リンクス
あったが、日本国内では『クラッシュ』シリーズとは打って変わって販売本数が伸び悩み、続編の発売予定も立ち消えとなってしまった。ゲーム内容[]3DCGで構成されたフィールドマップを自由に動き回る、『スーパーマリオ64』などでお馴染みとなったタイプの3Dアクションゲーム。主人公の小さな
メーションでは不可能とされていた表現を、高い水準で実現している。続く第二作『エターナルブルー』では、その頃フリークリエーターが現れ始めた「3DCG映像」をムービーシーンに積極的に取り入れ、新たな「ルナ」世界を模索している。後にセガサターン、プレイステーション、Windowsなどに
ングアニメーションムービー[]神風動画が中心となって制作。同社初の試みとして、絵コンテ・演出をA-1 Pictures、CG制作をアニマ（3DCG制作会社）へと外注し、この3社混合で制作されている。他社との組み合わせによって、自分にも予測の付かない新鮮なものを作り上げる事を狙って
パテなどを用いて関節部をアニメの描写に合わせて改造しポーズの固定を行う。しかしプラモデルを動かして遊ぶ上でそうもいかない場合もあり、まして3DCGを用いたゲームソフトにモビルスーツが登場するようになると、ポリゴンモデル化したモビルスーツが「金属で出来た機械として」自然に動くように
g2016年10月29日上映時間約5分製作国 日本言語日本語 表・話・編・歴 短編概要[]『キュアミラクルとモフルンの魔法レッスン!』は、3DCGによる同時上映の短編作品で、タイトルの通りデフォルメキャラと化したキュアミラクルとモフルンがミラクルライトを使って魔法のレッスンを行う
と共通しているが、本作品オリジナルの設定と世界観を持つ。独特のキャラクターデザインでアニメ絵的な2Dのキャラクターと、緻密なポリゴンによる3DCGの召喚獣や乗り物が特徴。本来は一年間で52話のTV放映を予定していたが、スポンサーであるスクウェアの業績悪化に伴い、25話で打ち切られ
ち込む中『ワンピース』『プリキュア』が初登場 子どもたちの笑顔で映画館も明るくシネマトゥデイ 2011年3月24日↑ 原作では巨大化形態は3DCGで描写されていたが、本作では2Dで描かれている。↑ 共通点として、フュージョンとボトムはそれぞれの原作の冒頭で、宇宙(ブラックホール)
68,200,000[1]allcinemaAllRoviIMDb 表・話・編・歴 『リオ!』（原題: Rio）は、2011年のアメリカの3DCGアニメ映画。原題は物語の舞台であるブラジルのリオ・デ・ジャネイロを意味する。日本では当初『ブルー/初めての空へ』のタイトルで劇場公開が
5分製作国 日本言語日本語 表・話・編・歴 短編概要[]『Petit（プチ）☆ドリームスターズ！レッツ・ラ・クッキン？ショータイム！』は、3DCGによる同時上映の短編作品で、タイトルの通り2017年3月公開の『映画 プリキュアドリームスターズ!』の参加作品である、本作のペコリン、
1人が正規の「プリキュア」として追加され総勢4人構成となっている。同作品以降は1年ごとに世界観が一新されている。この作品からエンディングに3DCGが導入され、3Dキャラクターのプリキュアがダンスするようになった。これは「ダンスを好きな子どもが増えている」という調査結果から生まれた
場 子どもたちの笑顔で映画館も明るくシネマトゥデイ 2011年3月24日↑ プリキュアぴあ 50P↑ 小説版にて。↑ 原作では巨大化形態は3DCGで描写されていたが、本作では2Dで描かれている。↑ 厳密にはブラック・ブルームはそれぞれ黒・金（もしくは赤紫）がイメージカラー。↑ 厳
て、フュージョンとボトムはそれぞれの原作の冒頭で、宇宙(ブラックホール)からやって来る描写がある。↑ 小説版にて。↑ 原作では巨大化形態は3DCGで描写されていたが、本作では2Dで描かれている。↑ 厳密にはブラック・ブルームはそれぞれ黒・金（もしくは赤紫）がイメージカラー。↑ 厳
テーマにしたオリジナルストーリー。純粋なプラネタリウム用作品ではないが、プラネタリウム上映作品としては初めて東映が配給した作品である。全編3DCGで製作されている。WEBアニメ[]インターネットアニメーション 銀河鉄道999東映アニメーションとコンテンツジャパンが製作し、インター
OGTA』のブレインズ・ベース、『DW』のOLMから旭プロダクションへ変更され、スタッフの大半が交代となった。登場ロボットについても、全て3DCGで描かれていた『DW』から変更され、『OGTA』と同様に大半がアニメーターによる手描きとなっている。また、『DW』で控え目だったお色気
身から解けた飛翔や電光は股間に目を向け赤面していた。衣服はたいがい玲子が持参することになっている。変身シーンと一部のバトルシーンについては3DCGおよびデジタルアニメーションによって描かれている。変身シーンの着衣が裂ける部分からキャラクターにフラッシュ（パカパカ）効果が合わせて加
憾無く発揮されている。電脳冒険記ウェブダイバーOPではロボットが全て手描きアニメで中々かっこいい。だが、本編の戦闘シーンはほぼ動かないフル3DCGなので違和感がすさまじい。同時期の『ゾイド』と比べてクオリティが低すぎる……が、それ自体は比較対象が悪すぎるのもある。今見ても十分に動
魔獣エビゾウ・パイロット版実はこのアニメが放送される前に、2000年辺りにパイロット版として短編1話が製作されていた。一部シーンを除いては3DCGで製作されている事は同じだがカービィが夢の泉の物語基準のデザインデデデ大王が64基準のデザインマイナーな敵キャラしか登場しないメタナイ
トを集め、融和波動を完成させることができるのか…？概要国民的RPG・FFシリーズの初・映画化作品(映像化としては初ではない)。史上初のフル3DCG映画であり、宣伝においてもCGのリアルさを売りにしていた。実際、当時としては高水準なCGであり、技術などの面で後世に与えた影響も大きい
-1999年9月～2000年12月・全67話。XEBEC制作。原作は上山道郎の漫画『機獣新世紀ZOIDS』で、第2次ゾイドブームの立役者。3DCGを駆使したゾイド戦は2023年現在の水準でもクオリティが高い。◆ゾイド新世紀／02001年1月～6月・全26話。XEBEC制作。戦争も
teamなどから気軽に購入可能な1997年発売のPC版だが、N64版と比較するといくつかの違いが存在する。カットシーンは全てフルボイスかつ3DCGとなっており、64版よりもビジュアルが豪華になっている。操作性も向上しており、マウス操作でエイミングが行えるようになってかつ、キー配置
した第12話（カラスvsフクロウ）が特に有名。りょーちも氏の荒々しい線画をそのまま生かした激しいバトルシーンは、今でも語り草になっている。3DCGを得意とするサテライトの制作だけあって、同時期のアニメと比較して美麗なCGも本作の特徴。戦闘シーンはもちろん、他にも主人公ハルカの家が