さびしんぼう_(映画) - 映画ペディア
舞台に少年の恋を描いた作品である。監督の自伝的色彩が強いといわれる。全編に、ショパンの『別れの曲』が流れる。“尾道三部作”のひとつ。ちなみに黒澤明はこの作品を大変気に入り、黒澤組と呼ばれる自分のスタッフにも見るように指示したというエピソードもある。目次1 スタッフ2 キャスト3
舞台に少年の恋を描いた作品である。監督の自伝的色彩が強いといわれる。全編に、ショパンの『別れの曲』が流れる。“尾道三部作”のひとつ。ちなみに黒澤明はこの作品を大変気に入り、黒澤組と呼ばれる自分のスタッフにも見るように指示したというエピソードもある。目次1 スタッフ2 キャスト3
ドロ・アルモドバルの「神経衰弱ぎりぎりの女たち」などの外国語映画、ジム・ジャームッシュの「ミステリー・トレイン」などの低予算映画も配給した。黒澤明の「乱」をアメリカで配給したのも同社である。1980年代後半から次第に財政難に陥り、1992年に破産を宣言した。この影響で既に完成した
E（スモーカー（2代目）、パンダマン、ネス、ナレーション）2000年勝負師伝説 哲也（男A）2002年Witch Hunter ROBIN（黒澤明夫）キン肉マンII世（ナレーション、吉貝アナ、ジェロニモ、ゴージャスマン、カナディアンボーイ）2003年ONE PIECE（パガヤ）2
戦で落下傘部隊として一番乗りした武勇談を持ち、戦後東宝に入社後も反骨精神で独自の世界を築き上げていた古澤憲吾が抜擢される。古澤は同じ撮影所で黒澤明の仕事を横目で見ながら「向うがクロサワなら俺はフルサワ」と豪語して、新人監督ながら妥協しない制作姿勢を貫く監督として知られていた。古澤
棟 部屋にはジョージ・ルーカスが影響を受けた人々の名前が付いている。アンセル・アダムスの部屋には、アダムスが自分で焼いた写真が飾られている。黒澤明の部屋には、黒澤がルーカスに送った直筆の絵画が飾られている。消防署 - ルーカスフィルムが運営する組織ルーカスフィルムのロゴが入った消
は「こんなことは当たり前だ。10年も映画監督をやればどうにかなる。他の監督より才能がある」と松本を励ましたという[10]。なお、北野は生前の黒澤明と面識があり、北野は黒澤を大島渚と共に敬愛している。北野のベスト映画は『七人の侍』。また、東京スポーツ新聞社主催の「東京スポーツ映画大
招く表現と言える。正確には、外国語映画賞という部門が設立されてから初の日本映画受賞作品とするべきである。またソ連映画ではあるが、1975年に黒澤明監督の「デルス・ウザーラ」が外国語映画賞を受賞しているため、日本の映画人として初の「外国語映画賞」受賞というわけでもないことにも留意さ
3.8 指導員4 スタッフ5 DVD6 外部リンク概要[]たけし軍団のメンバーの一人でタレントのダンカンが初めて監督を務める作品。タイトルは黒澤明の映画『七人の侍』をオマージュしたものである。しかし作品のテーマは異なり、本作は現代社会で問題視されている児童虐待を生々しく描写してい
事介入が頻繁に起こっていたことも、話題を呼ぶタイミングとして最適であった。本作の悪役大金持ちの権藤を演じた山崎努は、『天国と地獄』 (監督：黒澤明)において、権藤なる大金持ちに挑戦する貧乏学生を演じている。伊丹映画の中の位置づけ[]『お葬式』『タンポポ』と続いた前二作品は、客観的
日本舞踊に感銘を受けてからは、もっぱら日本舞踊を研究し、その所作を女優の演出に生かすようになる。戦後はヒロポン中毒に苦しんだこともあったが、黒澤明脚本による『殺陣師段平』、村上元三原作の「次郎長三国志」シリーズ（東宝で9部作、東映で4部作）、東映では仁侠映画の走りとなった「日本侠
である。目次1 略歴・概要2 スタッフ・作品データ3 キャスト4 註5 外部リンク略歴・概要[]『野良犬』という日本語タイトルを持つ映画は、黒澤明監督の『野良犬』を含めて5作存在するが、歴史上初めて同タイトルをもった作品であり、唯一のサイレント映画である[1]。悪麗之助が市川右太
ことが多く、『トランスフォーマー』においては敵味方問わず様々な性格のキャラクターを演じていた。また、洋画吹き替えへの出演が多い。俳優としては黒澤明監督の映画『影武者』に、原甚五郎役で出演している。ブエナビスタ直売以降の日本版グーフィーの声としても有名である。東京声優プロデュース（
モノ」のファンでもあり、インタビューにおいて『インディ・ジョーンズ』や『スター・ウォーズ』の演出には連続活劇の手法を用いていると語っている。黒澤明を尊敬しており、ルーカスの作品の随所には日本文化の影響が表れている。『影武者』でも、国際版の製作総指揮という立場で黒澤を支援し、199
の物語』（1975年）と『トリュフォーの「思春期」』（1976年、両方ともフランソワ・トリュフォー監督）、『デルス・ウザーラ』（1973年、黒澤明監督。アカデミー賞外国語映画賞受賞）、『ブリキの太鼓』（1979年、フォルカー・シェレンドルフ監督。アカデミー賞外国語映画賞受賞）、『
行き、そこでインディ・ジョーンズの構想が生まれたといわれる。なお、本作をもってルーカスは監督業からは一時期離れることになる。製作にあたっては黒澤明監督の『隠し砦の三悪人』を元にしたとも言われる[3]。特に物語のキーパーソンとなるC-3PO、R2-D2という2体のドロイドのモデルは
にしたと述べている[1]。現役、あるいは元レーサーというマックイーンとイェーツ監督の作品であり、サンフランシスコのロケでもジョン・フォード、黒澤明作品で見られるスピード感を出すためカメラの撮影スピードを落とす方法は採らず、カーチェイスは実際に猛スピードで展開された。撮影監督のウィ
る。原作者との確執[]原作者ミヒャエル・エンデとの裁判騒動の発端は、契約書の見落としが原因だったと言われている。エンデの当初の要望は、監督は黒澤明に任せ、撮影はヨーロッパ、役者は皆ドイツ人で揃える、異世界の姫君である「幼ごころの君」役の女優だけは日本の白装束を着た少女であるべきと
本が選ばれ[1]、本作はゴジラシリーズで初めて主要スタッフに女性が加わる作品となった。本作は、本多が監督した最後の映画作品となり、これ以降は黒澤明監督に請われ、黒澤作品の演出補佐を務めた。特撮面では、予算不足から前作ではほとんど描かれなかった都市破壊シーンが復活し、本多監督の巨大
は出演しておらず、サンドラ・ブロック演じるヒロインとは別れた設定になっている。脚本を書いたグラハム・ヨストは、映画『暴走機関車』の原案である黒澤明が書いたオリジナル脚本を読んで思いついたとDVD（アルティメット・エディション）の音声解説で述懐している。これは彼の父が『暴走機関車』
映像ソフト化8 併映作品9 再上映10 海外公開版11 脚注12 関連項目13 参考文献概要[]1964年12月公開予定だった「赤ひげ」（黒澤明監督）の撮影が長引いたため、正月興行用に急遽制作された作品である。ゴジラ映画で正月興行はシリーズ初のことだった。このようないきさつで、
かなぜ犬たちを連れて帰ってくれなかったのですか』。フジテレビが初めて製作した映画で、大変な大入り作品となった。日本国内では、1980年公開の黒澤明監督の「影武者」の記録を塗り替えて当時の日本映画の歴代映画興行成績（配給収入）一位を記録し[1]、この記録は1997年公開の宮崎駿監督
映像ソフト化8 併映作品9 再上映10 海外公開版11 脚注12 関連項目13 参考文献概要[]1964年12月公開予定だった「赤ひげ」（黒澤明監督）の撮影が長引いたため、正月興行用に急遽制作された作品である。ゴジラ映画で正月興行はシリーズ初のことだった。このようないきさつで、
映画2.2 テレビ略歴[]東京都立立川高等学校を経て、1956年、一橋大学を卒業。大学では、石原慎太郎と同級生だった。卒業後、東宝に入社。黒澤明、川島雄三、古澤憲吾、恩地日出夫らの助監督を経て、1969年、黒沢年男主演のサスペンス・アクション『死ぬにはまだ早い』で監督に昇進。そ
、戦後の動乱を身いっぱいに受けて育つ。大分県立別府鶴見丘高等学校から九州大学法学部を1956年に卒業。大学時代は演劇活動に熱中し、木下惠介、黒澤明らを通じて日本映画に強い関心を抱いており、卒業後、松竹京都撮影所演出部に入社。大曾根辰保、五所平之助、篠田正浩、野村芳太郎の作品の助監
A. 1969年に結成された、黒澤明の息子黒澤久雄が率いるフォークグループです。参考URL:https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%82%B6%E3%83%BB%E3%83%96%E3%83%AD%E3%83%BC%E3%83%89%E3%82%B5%
投影樋口監督へのインタビューで「自己投影キャラがいるか」という問にこう回答されたと噂された。実際の監督の答えは実写版エレンとシキシマの関係に黒澤明監督の『赤ひげ』を絡めた回りくどいものだが、結論だけ抜き出せば「自己投影キャラは実写版エレン」となる。なお、このような回りくどい表現と
08:46:41) 捜査のためとはいえ、女子トイレに堂々と入るコナン -- 名無しさん (2017-06-04 11:30:22) 原作って黒澤明が亡くなった時期に掲載されていたような -- 名無しさん (2017-06-04 12:55:37) 今じゃテレビやビデオすら時代遅れ
静かな海。』では、そうした叙情的な感性を高く評価し、以前の認識を改めると、日本での北野武映画の最初の理解者、宣伝役となった。武自身が尊敬する黒澤明も武の映画監督としての才能を高く買っていた。また、こうした事情については、カンヌ映画祭での名声以前にはまともに取り合おうとしなかった日
スリの銀次の へんそうだった！セリフにもある通り、翌年からNHK大河ドラマ『武蔵 MUSASHI』が放送。余談だが、この作品は一部のシーンが黒澤明監督の映画『七人の侍』のパクリとして訴えられ（一応最終的に訴えは棄却）、未だにソフト化・配信がなされていない。⚫全額あら〜！ お金の話
の町へ強盗を働きに急いでゐた。」という微改変を受けた後に、1918年に春陽堂から出版された短編集「鼻」以降は現在の結びになった。1950年に黒澤明監督によって映画「羅生門」が制作されたが、ベースになっているのはこの作品ではなく「藪の中」であり、この作品の要素は「話の舞台」「下人の
の遺族を非常に厚遇しているのだ。偶然か故意かは定かではないが、家康からすると信君に対して何か後ろめたい事情があったのだろう。武田信玄こっちは黒澤明の映画『影武者』で有名な方。自らの死により周辺領地が動揺するのを避けるため、臨終の際に弟の信綱を影武者に立てるよう言い残す。それなりに
) 影武者の回は腹抱えて笑った -- 名無しさん (2017-06-18 03:54:21) 最近読み始めたがめちゃくちゃ面白い。そして黒澤明の映画のくだりで思ったが、会長ってほんとにひたすら、気紛れで我侭な王様なんだな。本編でもそうだとは思うけど。帝愛を一代で築くほどの力量
していた。18歳の時、広告を見て「東宝俳優学校」に応募して俳優養成所の門をたたき、東宝などの映画撮影所に出入りするように。そして20歳、あの黒澤明による監督作品『野良犬』でデビューを飾った…と思いきや、中島の出演シーンは編集によりすべてカットされてしまうという憂き目に遭った。21
。主演・ビートたけし。として分けており、これは以降の北野映画にも基本的に引き継がれていくことになった。完成した映画には降板した深作欣二の他、黒澤明も称賛を送り、黒澤は“所詮はお笑い芸人が作った映画”という偏見が垣間見えていたマスコミや世間の風潮に反し、逸早くたけしの才能を認めて応
で直訳すると「一握りのドルのために」。クリント・イーストウッドの出世作でもあり、マカロニ・ウェスタンというジャンルを確立した名作。だが本作は黒澤明監督の映画『用心棒』を無許可でリメイクしたものである。監督らが用心棒に感銘を受け、日本の時代劇を西部劇に置き換えて製作した事が発端だっ
ムーア監督は故郷の伝説が失われつつあることを憂い、この作品を作った。また、監督は日本文化からも多大な影響を受けており、ジブリ作品はもちろん、黒澤明や葛飾北斎の作品などからも画面構成や編集、手法を学んだのだという。良質な絵本を思わせる幻想的かつ美しい映像と音楽、そしてとっつきやすく
。【レギュラー陣】江戸川コナンご存知主人公。いつもとは違うキッドの手口に戸惑いを見せる。小五郎が7人のサムライの1人に選ばれた時は、灰原から黒澤明監督の映画『七人の侍』の登場人物に例えられ「頑張ってね菊千代さん」と呼ばれた。工藤新一ご存知平成のホームズ。キッドと顔が似ている事を利
よる協奏曲「ノヴェンバー・ステップス」(武満徹・作曲)などが有名なものとして挙げられる。また、映画音楽でもオーケストラが担当することが多く、黒澤明は「影武者」「乱」などで好んで採用した。特撮映画では伊福部昭が「地球防衛軍」「宇宙大戦争」などの作品で多彩な曲を記し、特に「ゴジラ」シ
ら仕込み杖から繰り出す抜刀術で悪人と戦う、バイオレンスアクション時代劇である。神速の居合い斬りで、一瞬にして複数の敵を葬るアクションが特徴。黒澤明の時代劇と並ぶほど評価が高く、暴力描写と精神性はハリウッドの戦争映画や中国の武侠映画に影響を与えた。座頭とは盲人の一階級。市とは按摩師
ることがある。この場合は『〇〇周年』の方が重要なファクターとなるが、やはり誕生日には行事が催されたりする。因みに本項目が立った2010年は、黒澤明やマザーテレサらの生誕からちょうど100周年であった。企業や団体が申請して制定した記念日11月11日（ポッキー、プリッツの日）や毎月2
を動かしたのだろう。なお、その時アタルが着てたユニフォームは、マスク同様本物のソルジャーから奪ったものと思われるこのエピソードは、映画監督の黒澤明が『七人の侍』で描いたもののオマージュ。さらにさかのぼれば、戦国時代の剣豪・上泉信綱に行きあたる。後にアシュラマンメインの読切扱いでこ
リーズ・アイテム名のみを流用した映画『この胸いっぱいの愛を』・原作第1話を元にした下野紘主演の映画版が存在。羅生門(小説)芥川龍之介の小説。黒澤明によって、''『藪の中』を中心として原作では読者の解釈に委ねられている部分を明言する''という大胆な改編の上で実写化された。言わずと知
ムーンが召喚することで剣はたやすく奪われてしまう*6 もっとも、これは最期の力でBLACKを返り討ちにせんとするブラフでもあったが。元ネタは黒澤明の映画「用心棒」におけるライバル・卯之助の最期。卯之助も黒い着物の主人公に対し、白い着流し姿である*7 バッタ男は着ぐるみが作られず、
をかけ過ぎただけのことはある特撮のクオリティもさることながら、文学映画にも匹敵するような画面とセット作りの上手さも評価された。ちなみに、かの黒澤明は「この映画は『汚れ』がいい」と評価した。まるで本当に人が生活しているような美術演出が、あのリアリティ至上主義者の黒沢に認められたので
プロダクション代表の橋本忍氏(以下氏)が自ら原作･監督を担当。一昔前の人なので知らない人もいると思われるので氏について簡単に説明しておくと、黒澤明監督の作品を始め、数多くの名作の脚本を担当してきた日本を代表する脚本家である。担当した作品を(共同含めて)挙げると『羅生門』、『生きる
ムエース』2006年7月号より2007年9月号にかけて連載された漫画。宇宙世紀0136年における木星帝国との最終決戦を描く。単行本は全3巻。黒澤明の映画『七人の侍』がモチーフであり、本編でもこの映画に関する話が出てきている。作者は長谷川裕一であり、『機動戦士クロスボーン・ガンダム
、入門にはもってこいの作品である。『無法松の一生』以来、邦画としては40年ぶりに金獅子賞(ヴェネツィア国際映画祭における最高賞。邦画では他に黒澤明監督の『羅生門』が受賞している)を受賞した。 このことは、それまで評論家からは絶賛を受けていたものの世間的に受けいれられていたとは言い
のである。しかし容疑者たちの証言ではいずれも弓矢を使った描写は皆無であり、一体いつこの矢が減ったのか、というところに疑問点が生じる。【余談】黒澤明監督の映画羅生門は本作をベースに話を進めており、主人公は杣売り(原作における木樵に該当するキャラ。)で、この事件の真相に1つの答えを出
で、原作に忠実なものもあれば、もはや原型を留めない程大胆な改変がされているものもある。「夢の中の出来事」というモチーフを流用した作品として、黒澤明監督の『夢』がある。監督自身が見た夢を基に作られており、各エピソードの前に、「こんな夢を見た」というテロップが表示される。夢を題材にし
ュタウンの抗争を解決することになる。対立する2つの無法者の間に立った用心棒が街の平和のために両者を壊滅させるという大筋のストーリーの元ネタは黒澤明の名作「用心棒」と、そのリメイクである「荒野の用心棒」「ラストマン・スタンディング」であろう。92話「サティスファクション」のサブタイ