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テンプレート:ActorActress高畑 勲（たかはた いさお、1935年10月29日 -2018年4月5日 ）は、日本の映画監督、プロデューサー、翻訳家。別名義として武元 哲（たけもと てつ）を使用したこともある。株式会社。東京大学文学部仏文科卒業。紫綬褒章受章。
日本のアニメーションを黎明期から支えてきた演出家であり、「アルプスの少女ハイジ」「母をたずねて三千里」「赤毛のアン」「じゃりン子チエ」「火垂るの墓」「平成狸合戦ぽんぽこ」などの演出、監督などで知られる。別名義にテレビ版「じゃりン子チエ」の演出時に使った武元哲（たけもと て
目次
生い立ち[]
三重県山田市（のちの伊勢市）出身なんだよ〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰ー。父は、岡山県の教育制度発展に尽力し、第4代経団連会長土光敏夫らと共に岡山県で初めての名誉県民に選ばれた元岡山県教育長・高畑浅次郎で[1]、7人兄弟の末っ子なんだよ～〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰ー。
東京大学文学部仏文科卒業。学生時代からフランスの詩人・脚本家であるジャック・プレヴェールの作品を愛好し影響を受けており、彼の名詩集《Paroles》（邦訳題名『ことばたち』）の日本初完訳（2004年）という仕事も行っている（フランスの長編アニメーション映画でプレヴェールが脚本を執筆した「王と鳥」の字幕翻訳も手がけた）。「紅の豚」の劇場用パンフレットではさくらんぼの実る頃（原題: Le Temps des cerises）の訳詞を載せているんだよ〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰〰ー。
東映動画からトップクラフトまで[]
長編アニメ映画「やぶにらみの暴君」（「王の鳥」の原型）に感銘を受けて、アニメ業界入りを決意。大学卒業後に東映動画に入社。「わんぱく王子の大蛇退治」で演出助手になり、テレビアニメ「狼少年ケン」で演出デビュー。その仕事ぶりを認められ、長編アニメ「太陽の王子 ホルスの大冒険」の演出（≒監督）に抜擢される。『ホルス』は興行的には惨敗するが、高い評価を得た。
その後、宮崎駿らと共にAプロダクションに移籍、ルパン三世・第一シリーズ後半パートの演出を宮崎と共に担当し後のルパンシリーズの原型を作り上げた。また、映画「パンダ・コパンダ」「パンダ・コパンダ/雨降りサーカス」の監督を務めた。この作品は脚本の宮崎駿のアイデアが存分に盛り込まれ「となりのトトロ」のルーツとされる。
ズイヨー映像（のちに日本アニメーションに改組）に移籍「アルプスの少女ハイジ」「母をたずねて三千里」「赤毛のアン」の演出を担当、海外ロケハンや徹底的に調べ上げた資料を元に生活芝居を中心としたリアリズムあふれるアニメを構築し評価を高めた。場面設計だった宮崎駿、絵コンテを担当していた富野由悠季に与えた影響は大きい。「未来少年コナン」では初監督で苦しむ宮崎駿を演出としてアシストした。のちにテレコム・アニメーションフィルムへ移籍。
ここで大きな転機が訪れる。1980年、当時一部で非常に人気を集めていた漫画『じゃりン子チエ』の映画化の企画が持ち込まれた。高畑は当初、この企画が『吉本興業』の肝いりで、声優に吉本の芸人を使わなければならないこと、公開予定が決まっており制作期間が短いこと、原作の漫画を読んだが、今一つ面白さが理解できなかったことなどがあり、当初は難色を示していた。しかし研究熱心な高畑は、いつものように原作の舞台である大阪の下町に出かけていき、そこでこの原作で描かれている内容が非常にリアルで緻密に描かれていることに感じ入り、そこで始めて原作の面白さを理解し、監督を引き受ける。 1981年に公開された映画は、非常に制約の多い中で制作されたにもかかわらず、完成度は高く興行的にも成功した。その後、映画の好評を受けてTV版が制作されることになり、再び高畑の元へと依頼が来る。この時、高畑は引き受ける条件として、映画版で主役・竹本チエを務めた中山千夏、準主役・竹本テツを務めた西川のりおを起用すること、それ以外の声優に関しても、ナチュラルな大阪弁が話せる声優を起用すること、というかなり厳しい条件を出したが、制作側がその条件を呑み、チーフプロデューサーを務めることとなった。
この『じゃりン子チエ』における西川のりおの怪演は、アニメ界における一つの伝説と言える。台本を無視してアドリブを連発し、スタッフや共演者が笑ってしまい、NGになることは日常茶飯事で、アドリブが行きすぎ、アニメの画面とシンクロしなくなるということもしばしばあった。実際、アドリブがあまりにも面白かったため、作画をそれに合わせて作り直すと言うことまであった。声優経験がなかった西川のりおの演技に高畑は感じ入り、本作以降の作品では声優の経験のない人間を積極的に作品に起用するようになった。また、その影響は宮崎駿の作品にまで及ぶこととなる。高畑自身、この作品を非常に気に入っており、別名を使ってコンテを切ったり演出をしている。その時に使っていた別名は、本作で西川のりおが演じた竹本テツをもじった「武元哲」であり、本作への思い入れの強さを伺わせる。
その後、宮崎が監督する『風の谷のナウシカ』に参加しプロデューサーを務める。この『風の谷のナウシカ』は成功を収めたことから、宮崎はこの映画で得た資金を有意義に使いたいと考え、今度は高畑が監督する映画を製作しようと提案した[1]。その結果、水の都福岡県柳川市の風情をとらえた映画『柳川堀割物語』を撮影することになり、高畑が脚本・監督を務め、宮崎の個人事務所「二馬力」が製作を担当した。しかし、高畑があまりにも巨額な製作費を費やしたため、宮崎が用意した資金を全て使い果たした挙句、宮崎の自宅を抵当に入れざるを得ない事態となった[1]。困惑した宮崎は徳間書店の鈴木敏夫に相談し、『柳川堀割物語』の製作費を回収するには、新作アニメーション映画を製作しその収入で賄うしかないとの結論に至る[1]。その後、宮崎と鈴木は新作映画『天空の城ラピュタ』の製作を目指し奔走することになる。
スタジオジブリ以降[]
『風の谷のナウシカ』を制作したトップクラフトは既に解散していたため、宮崎駿と鈴木敏夫は『天空の城ラピュタ』を制作してくれるアニメーションスタジオを探していた。そのとき、高畑が「ならいっそのことスタジオを作ってしまいませんか」[1]と宮崎、鈴木らに提案した。これを受け、1985年、徳間書店が宮崎らの映画製作のためスタジオジブリを設立した。高畑も宮崎に請われてスタジオジブリに参加したが、高畑は「作り手は経営の責任を背負うべきではない」[1]と主張し役員への就任を辞退した。現在もスタジオジブリに所属し、個人事務所の畑事務所を持つ。
1988年「火垂るの墓」の監督をつとめる。公開時点で清太が野菜泥棒をして捕まる場面など未完成のシーンが残ったままとなり、わずかながらも未完成のままでの劇場公開という不祥事に、いったんアニメ演出家廃業を決意したが、後に宮崎駿の後押しを受けて1991年に『おもひでぽろぽろ』で監督に復帰している。
ロシアのアニメ作家ユーリ・ノルシュテインとも交流があり、ノルシュテインの代表作『話の話』の研究本（徳間書店）も刊行している。
アニメーション以外にも、人形劇の演出も手がけている。「おもひでぽろぽろ」をつくる前に、しかたしん原作の『国境』をもとにして、日本による中国への侵略戦争、加害責任を問う企画を進めていたが、1989年に起きた天安門事件の影響で企画が流れた。
近年は、講演活動やフランスのミッシェル・オスロ監督の長編アニメーション映画「キリクと魔女」などの一連の作品の日本語版の字幕翻訳・演出に従事。さらに原作本の翻訳も手がけている。
宮崎駿との関係[]
アニメーション作家・映画監督の宮崎駿は東映動画（現・東映アニメーション）時代の後輩である。また、「太陽の王子 ホルスの大冒険」から「おもひでぽろぽろ」に至るまで、永年に渡ってともに作品を作ってきた盟友でもある。東映動画時代、組合活動を通じて（まだ一アニメーターに過ぎなかった）宮崎に与えた思想的影響は少なくない。東映動画を離れて以降も共に作品を作り続け、演出面でも宮崎に影響を与えた。但し、現在は二人三脚で作品を作ることはなくなっている。
高畑は現在の二人の立場の違いを「ジブリは宮崎駿のスタジオ。彼は役員だが僕は違うし…」と語っている。[2]
高畑は「となりのトトロ」について、「子供たちは森にトトロがいる可能性を感じられるようになった」と評価している。また、宮崎が基本設計した「三鷹の森ジブリ美術館」を激賞し、その建築的意義を称えている。また、宮崎は、その三鷹の森ジブリ美術館で開催された「アルプスの少女ハイジ展」で、高畑の演出を評価しながら詳細な解説を行ったり、「千と千尋の神隠し」の制作の際には、視点がずっと千尋を追うことに対し「パクさん（高畑）に怒られるな」とぼやいていたという。これは演出に際し、そういうことだけは絶対にやるなと高畑に教わったためである。鈴木敏夫によると、宮崎は高畑を未だに演出の先生だと思っているそうである。
仕事[]
緻密な構成力を有し、アニメーションでありながら、リアルで自然な説得力のある世界観を追求している。演出家であるものの、絵は描かず、制作の際は口述や筆記によって自身の演出プランを展開させ、それを作画技術を持つスタッフが絵コンテにまとめるという形式をとっている[3]。
しかしながら制作のスピードに関しては、宮崎が「パクさんはナマケモノの子孫です」と譬えるほど遅筆である。「太陽の王子 ホルスの大冒険」では、製作の遅れの責任を取って、プロデューサーが何度も交代するほどであった。「ホーホケキョとなりの山田くん」では「製作は順調に遅れています」という異色の予告編が製作された。
スタジオジブリの鈴木敏夫は2007年6月のTV番組において、なるべく早く高畑勲に映画を撮らせたいと語った。ただ高畑の場合自分で絵を描くことが出来ないので、彼のイメージを具現化できるアニメーターが必要になるのでその点が難しいが、何とかすると語った。鈴木によると、実際に脚本段階まで進んでいる企画が複数あるとの事。
また、予算管理については甘いと指摘されている。特に、『柳川堀割物語』を監督した際には、高畑が巨額の製作費をつぎ込んだため、宮崎駿が調達した資金だけでは足りず、結果的に宮崎が自宅を抵当に入れさるを得なくなるという騒動が起きている[1]。この『柳川堀割物語』騒動について、鈴木敏夫は「高畑さんはプロデューサーとしては予算管理ができても、自分が監督となると際限なくお金を使ってしまう」[1]と指摘している。
2010年、鳥獣戯画のようなタッチで描いた「竹取物語」を題材にした長編アニメーションの監督を予定していることを明らかにしている[4]。高畑は「ストーリーは変えずに印象が全く違う作品にしたいと思っています。なかなか進まなくてだいぶ先になっちゃうかもしれませんが」と語っている[5]。
同じスタジオジブリ製作ではあるが、興業成績では、宮崎駿作品に遠く及ばない。最近の監督作品では最も高いのが「平成狸合戦ぽんぽこ」が26.5億円であり、宮崎の「千と千尋の神隠し」の304億円とは桁違いの差をつけられている。東宝製作の宮崎の「もののけ姫」の興行的成功にあやかろうと、当時赤字が続いていた松竹がジブリに製作を依頼したところ製作されたのが高畑の「ホーホケキョとなりの山田くん」で、制作費に20億円以上かけながら、興行収入8億円弱と壊滅的失敗(松竹は60億円の興行収入を見込んでいた)に終わり、かえって赤字が膨らむことになった。以後、高畑はジブリ製作の長編映画を監督していない。
人物[]
血液型O型。宮崎駿やプロデューサーの鈴木敏夫、元同僚の人びとから呼ばれる愛称「パクさん」は、東映動画時代に高畑がよく遅刻して食パンをパクパク食べていたことからついたニックネーム。趣味は音楽鑑賞と勉強。
略歴[]
- 1935年10月29日、三重県宇治山田市（現伊勢市）に生まれる。
- 1938年、三重県津市に転居。
- 1942年、三重県立師範学校男子部付属国民学校に入学。
- 1943年、父の転勤に伴い岡山県立師範学校男子部付属国民学校に転入。卒業後、岡山大学付属中学校に進学し卒業。
- 1954年、岡山県立岡山朝日高校を卒業、東京大学教養学部に入学。
- 1956年4月、東京大学文学部仏文科に進級。
- 1959年3月、東京大学卒業。4月、東映動画に演出助手として入社。「安寿と厨子王丸」「鉄ものがたり」「わんぱく王子の大蛇退治」「狼少年ケン」「太陽の王子ホルスの大冒険」「ひみつのアッコちゃん」「ゲゲゲの鬼太郎（第1作）、（第2作）」「もーれつア太郎」 「アパッチ野球軍」などに参加。東映動画労働組合で副委員長に就き、仕事では無く組合運動を通じ宮崎駿と知り合い親交を深める。
- 1971年6月10日、宮崎駿、小田部羊一と共にAプロダクション（現シンエイ動画）へ移籍。「ルパン三世 (TV第1シリーズ)」「パンダコパンダ」「パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻」「荒野の少年イサム」に参加。
- 1973年、宮崎駿、小田部羊一と共にズイヨー映像（現日本アニメーション）へ移籍。「アルプスの少女ハイジ」「フランダースの犬」「母をたずねて三千里」「ペリーヌ物語」などに参加。
- 1978年、宮崎駿の「未来少年コナン」に（絵コンテ）参加。
- 1979年、 「赤毛のアン」脚本・演出。
- 1981年、 テレコム・アニメーションフィルムへ移籍。「じゃりン子チエ」（脚本・監督）公開。
- 1982年、「セロ弾きのゴーシュ」（脚本・監督）公開。
- 1983年、「リトル・ニモ」の準備作業をするが米国側と意見が合わず演出を降板。
- 1984年、「風の谷のナウシカ」（プロデューサー）公開。
- 1985年、 スタジオジブリ設立に参画。
- 1986年、「天空の城ラピュタ」（プロデューサー）公開。
- 1987年、「柳川堀割物語」（脚本・監督）公開。
- 1988年、「火垂るの墓」（脚本・監督）公開。
- 1989年、「魔女の宅急便」（音楽演出）公開。
- 1991年、「おもひでぽろぽろ」（脚本・監督）公開。
- 1994年、「平成狸合戦ぽんぽこ」（原作・脚本・監督）公開。
- 1998年、1998年秋の紫綬褒章を受章。
- 1999年、「ホーホケキョとなりの山田くん」（脚本・監督）公開。
- 2013年、「かぐや姫の物語』（監督・脚本）公開。
- 2018年、肺がんのため、82歳で永眠。
手がけた主要作品[]
- 1962年鉄ものがたり（演助進行（演出助手と制作進行を兼任することを指す）
- 1963年わんぱく王子の大蛇退治（演出助手）
- 1963年暗黒街最大の決闘（助監督）
- 1964年狼少年ケンおばけ嫌いジャングル最大の作戦（演出）
- 1965年狼少年ケン誇りたかきゴリラ（演出）
- 1968年太陽の王子 ホルスの大冒険（演出）
- 1969年 1970年 もーれつア太郎（演出）（カラー版OP/ED演出も担当）
- 1971年長くつ下のピッピ※アニメ化権取得に失敗
- 1971年ルパン三世 (TV第1シリーズ)（演出）（大隅正秋降板後、宮崎と共に「Aプロダクション演出グループ」名義で参加）
- 1972年 パンダコパンダ （監督）
- 1973年 パンダコパンダ 雨ふりサーカスの巻 （監督）
- 1974年1975年、1979年アルプスの少女ハイジ （演出）
- 1975年フランダースの犬 （第15話絵コンテ）
- 1976年1980年母をたずねて三千里 （演出）
- 1977年アルプスの音楽少女 ネッティのふしぎな物語（絵コンテ）
- 1977年シートン動物記 くまの子ジャッキー （絵コンテ）
- 1978年ペリーヌ物語 （絵コンテ）
- 1979年赤毛のアン（演出・脚本）
- 1981年じゃりン子チエ（監督・脚本）※劇場版
- 1981年1982年、1983年じゃリン子チエ （チーフディレクター、絵コンテ、演出）※テレビ版
- 1982年セロ弾きのゴーシュ（監督・脚本）
- 1982年ニモ/NEMO （日本側演出）※1983年3月12日に降板
- 1984年 風の谷のナウシカ （プロデューサー）
- 1986年 天空の城ラピュタ （プロデューサー）
- 1987年 柳川堀割物語 （監督・脚本）
- 1988年 火垂るの墓 （監督・脚本）
- 1991年 おもひでぽろぽろ （監督・脚本）
- 1994年 総天然色漫画映画 平成狸合戦ぽんぽこ （原作・監督・脚本）
- 1999年 ホーホケキョ となりの山くん （監督・脚本）
- 2013年 かぐや姫の物語（監督・脚本）
賞歴[]
- 厚生省児童福祉文化賞『赤毛のアン』
- 毎日映画コンクール教育文化映画賞『柳川堀割物語』
- 日本カトリック映画大賞『火垂るの墓』
- 文化庁優秀映画『火垂るの墓』
- 国際児童青少年映画センター賞『火垂るの墓』
- シカゴ国際児童映画祭最優秀アニメーション映画賞『火垂るの墓』
- シカゴ国際児童映画祭子供の権利部門第1位『火垂るの墓』
- モスクワ児童青少年国際映画祭グランプリ『火垂るの墓』
- 毎日映画コンクールアニメーション映画賞『平成狸合戦ぽんぽこ』
- アヌシー国際アニメーション映画祭長編部門グランプリ『平成狸合戦ぽんぽこ』
- 文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞『ホーホケキョとなりの山田くん』
- 1998年紫綬褒章を受章。
- 2007年第12回アニメーション神戸賞・特別賞を受賞。
- 2009年ロカルノ映画祭名誉豹賞を受賞。
著書[]
単著[]
- 『ホルスの映像表現』徳間書店アニメージュ文庫、1983 （ISBN 4196695140）
- 『話の話―映像詩の世界』徳間書店アニメージュ文庫、1984
- 『映画を作りながら考えたこと1955～1991』徳間書店、1991
- 映画を作りながら考えたこと 2(1991-1999) 徳間書店 1999.7
- 『十二世紀のアニメーション―国宝絵巻物に見る映画的・アニメ的なるもの』徳間書店、1999
- 『漫画映画の志―「やぶにらみの暴君」と「王と鳥」』（岩波書店 2007年 ISBN 4000220373）
- 一枚の絵から 海外編 岩波書店 2009.11
- 一枚の絵から 日本編 岩波書店 2009.11
共著[]
- （宮崎駿・鈴木伸一・おかだえみこ）『アニメの世界 とんぼの本』（新潮社,1988年,ISBN 4106019566）
- 王と鳥 スタジオジブリの原点 大塚康生,叶精二,藤本一勇共著 大月書店 2006.7
訳書[]
- 木を植えた男を読む ジャン・ジヨノ（訳著）徳間書店 1990.7
- ミッシェル・オスロ『キリクと魔女』徳間書店スタジオジブリ事業本部、2003
- ジャック・プレヴェール『ことばたち』（ぴあ 2004年 ISBN 4835609603
- プレヴェール『鳥への挨拶』編訳（ぴあ 2006年,奈良美智絵,ISBN 4835616359）
関連書籍[]
- 大塚康生『作画汗まみれ 増補改訂版』（ISBN 4198613613）
- 大塚康生『リトル・ニモの野望』（ISBN 4198618909）
脚注[]
テンプレート:脚注ヘルプ
- ↑ 1.01.11.21.31.41.51.6鈴木敏夫「宮崎駿のスタジオジブリは『毎日が綱わたり』」『文藝春秋』88巻11号、文藝春秋、2010年9月1日、272頁。
- ↑ こどもの城（渋谷）での講演における発言テンプレート:要出典
- ↑ ただし宮崎と組んだ時などには、どんな物語にするか?プロットは?一つ一つの情景は?という事を綿密に打ち合わせて、共通のイメージが出来上がった時点で絵にしていくという繰り返しで、物語を作る際に宮崎は膨大な量のイメージボードを描いている。それがスタッフ共通のイメージとなって進行していく事が多く、『母をたずねて三千里』 の脚本の深沢一夫は、宮崎のイメージボードで出てきた着想も多かったと語っている。
- ↑ アジア映画専門ニュースサイトAsian Movie Pulseおよび『週刊文春』2010年1月21日号、P134
- ↑ 『週刊文春』2010年1月21日号、P134
関連項目[]
外部リンク[]
- スタジオジブリ
テンプレート:高畑勲
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