ボイスオーバーのやり方

ボイスオーバーは、あらゆる種類のビデオでどこにでもある。簡単に言えば、ボイスオーバーとは、ビデオの再生中に誰かが話すことですが、通常、その人物が直接シーンに登場することはありません。コマーシャルから長編映画まで、ボイスオーバーは、他の方法では聞き取れないような情報を観客に直接伝える素晴らしい方法です。マイク、コンピュータ、オーディオ機器の改良のおかげで、優れたボイスオーバーは今や誰でも自宅で実現できるようになりました。

方法1

ボイスオーバーのためにビデオを準備する

1. 台本を書きましょう。YouTubeの動画のように、何かの解説をする場合は、少なくともその動画を何度か見て、何が起こるか感覚をつかむ必要があります。それ以外のボイスオーバーには、台本が不可欠です。どれくらいの時間話さなければならないのか、ビデオの中の登場人物や合図に反応するのか、何を言おうとしているのか、などを把握しておく必要がある。この台本は、最終的なビデオに合わせると変更される可能性がありますが、事前の計画で失敗することはありません。
2. ビデオでの声の役割を理解する。一般的に言って、声優には2つのタイプがあり、それぞれ全く異なる2種類のビデオに使われます。どちらのスタイルに従うかは、台本と撮影するビデオによります：

   • 会話型ボイスオーバーは、アニメーションや映画、一部のコマーシャルで使われます。重要なのは、クリアでありながら自然で、まるでビデオや観客と会話しているかのように聞こえることです。
   • ハードセル／アナウンサー・ボイスオーバーは、コマーシャルやイベントなどで使われ、人に向かって話すのではなく、人に向かって話します。注目を集め、重要な情報を伝え、あなたの声はハキハキとして権威があります。
3. 録音用の良いマイクとパソコンを用意しましょう。多くのノートパソコンには、中程度の音質の音声を録音できるマイクが内蔵されていますが、マイクに投資するのが常に最善のアイデアです。コンピュータに直接接続できるUSBマイクを購入するか、ハイテクオプションのために高価なマイクとミキサーを入手することができます。

   • 録音できるコンピュータプログラムも必要だ。初心者は無料のAudacityをダウンロードしよう。頻繁に録音するつもりなら、自分の声を完全にカスタマイズできるLogicやPro Toolsのようなプログラムを手に入れるべきだ。
   • また、Tascamsのようなポケットレコーダーがあれば、持ち運んで効率的に音声を録音することができます。
   • 息がマイクに届くのを防ぐウィンドスクリーンは、ネットで安く手に入る信じられないほど重要なツールだ。
4. 自分のパートをきちんと理解できるまで練習しましょう。ボイスオーバーは演技と同じように扱う必要がある。セリフのひとつひとつは、要するに映画のセリフを言うようなものだが、セリフの売り込みに役立つ体や表情がないことを除けば。練習方法としては、自分の声を録音して再生し、どう変えたらいいかメモを取るのが一番です。なによりも、あなたはあるところまで到達する必要がある：

   • 明瞭で簡潔であること。一言一言が聞き取りやすく、理解しやすいこと。
   • 感情的であること。声のトーンだけで、そのセリフの感情やアイデアを引き出す必要がある。
   • 一貫性があること。これは、キャラクターを演じている場合は特に重要です。どんなに個性的で良い声でも、3～4語ごとに抜けてしまっては意味がありません。
5. 楽器」を大切にする。声優は、上手な歌手が自分の喉を扱うように、自分の喉を扱います。レコーディングを始めるときには、自分の音を完全にコントロールできるようにしたいものですが、それは声帯のケアから生まれます：

   • 可能な限り、大声を出したり叫んだりしないこと。
   • 毎日1～2リットルの水で水分補給をする。
   • レコーディング当日は、声帯の周りに粘液を作るので、重い乳製品は避けましょう。
   • 特にレコーディングの1～2日前は、タバコとアルコールは避けましょう。
6. ピッチと抑揚に注意する。声の高低のことです。ピッチの変化は抑揚と呼ばれ、聴衆を飽きさせません（モノトーンを長く聴くのは難しい）。抑揚はスピーチのメロディーだと思ってください。強調が聴衆の解釈に影響することを念頭に置き、重要な単語を強調するために抑揚を使います。

   • 例えば、"The ball is on the table. "という文章を考えてみましょう。The ball is on the table "と "The ball is on the table "では意味が異なります。抑揚をつけて、聞き手にメッセージを伝えましょう。

方法2

ボイスオーバーを録音する

1. 読み上げる映像をパソコンの画面にセットします。事前に撮影した映像を読み上げる場合は、録音場所から映像が見えるようにします。映像なしでボイスオーバーを録音することもでき、作業が簡素化され、話すことに集中できます。しかし、ビデオに反応する必要がある場合は、ビデオをバックに読むのがベストです。

   • 可能な限り、ビデオとマイクレコーダーを同時に再生してください。そうすれば、録音を始めるときにビデオと完璧に同期させることができます。
2. セリフを言うときは立ってください。立つことで胸腔が開き、クリアで邪魔にならない声で話すことができます。また、キャラクターに深く入り込むように、いくつかの出来事を演じながら、より生き生きと話すことができます。

   • マイクから8～10センチは離したいものです。親指と小指を伸ばしたときの距離です。
3. 録音室が静かで、反響がないことを確認してください。防音室がない場合でも、自分で作ることもできます。防音に時間をかけなければ、反響音が録音に現れ、あなたの声がクリアに聞こえなくなります。多くのアマチュアは、クローゼットでの録音が簡単であることに気づいています：衣服が自然に音を減衰させ、床とドアにタオルや毛布を敷いて完全に閉め切ることができます。

   • 主な目的は、音をマイクに反射させる硬い表面を取り除くか、覆うことです。
   • マイクに「ハイパー・カーディオイド・パターン」がある場合は、それを使います。これは、音がマイクの内部で反響するのではなく、マイクを通過して裏側に出ていくことを意味します。
   • 会話のように聞こえるように練習しましょう。何かを復唱しているのではなく、他の人と話しているように聞こえるようにしましょう。
4. ヘッドホンをつける。自分の声を聞きながら録音し、すぐに再生して間違いがないかを確認する必要があります。できればオーバーイヤー型で、ボイスオーバーの再生に最適なヘッドホンを購入しましょう。
5. 少し "大きめ "に話す。このスイートスポットを見つけるのは難しいですが、すべての良いボイスオーバーの基本です。レコーディングでは声の個性が失われがちなので、感情や発音を強調しすぎると、声の自然なエネルギーが戻ってきます。これをテストするには、録音の最初に3～4行、さまざまなレベルのエネルギーで試してみてください。それを再生し、声に出したときではなく、録音で最もよく聞こえるものを見つけ、それに応じて声を調整します。

   • マイクに向かって大きな声で話すことを気にする必要はありません。
6. 力強く、変化に富んだ抑揚をつける。抑揚とは、話し方のリズムやトーンのことです。多くの初心者は、まるで質問をしているかのように、すべての文末を「アップ」トーンで始めたがります。しかし、良い抑揚とは、自然でダイナミックに聞こえるように声を変化させることです。その多くは、話しながら自分のパートを「演じる」ことから生まれます。例えば、観客はあなたの声のトーンを少し幸せな音域に変えることで、実際に笑顔を「聞く」ことができます。
7. 決して「うーん」などの雑音を言わないこと。これらの言葉は、台本が要求している場合にのみ、ボイスオーバーの中で使われます。「うーん」、「あー」、「うーん」などは、日常会話では聞き逃されるものですが、録音では、聴衆があなたの声だけに集中しているときに、まざまざと目につくことになります。台本を読むことだけに集中してください。一時停止が必要な場合は、ただ黙っていること。これは練習が必要ですが、自分の録音を何度も何度も聴くことが助けになります。

方法3

ボイスオーバーを完璧にする

1. ボイスオーバーが多すぎると、ビデオの流れが台無しになることを知っておいてください。映画は本質的に映像メディアであり、もし映像でストーリーを伝えられないのであれば、別のアートフォームを使うことを検討した方がよいでしょう。これはボイスオーバーが悪いという意味ではありません。むしろ、説明で観客の頭を叩くのではなく、映像では伝えきれないポイントを伝えるために使う必要がある。

   • キスキス、バンバン』では、ロバート・ダウニー・Jr.のナレーターがロケ地について皮肉たっぷりに解説し、必要な裏話を補っている。これにより、映画は全員の歴史を語るのではなく、コメディ、アクション、イベントに集中できる。
   • プラネット・アース』のような自然ドキュメンタリーでは、ナレーターは長時間沈黙を守り、華麗な映像を主役にすることを知っている。
2. 複数のセリフの朗読を試してみよう。毎回同じ抑揚、間、強調の仕方で録音し直すのはやめましょう。そのセリフの新しい読み方を試し、気に入った、編集で遊べるようなセリフを3〜4バージョン得るようにする。これは、あなたが編集者なら大きな助けになるし、CMや映画の監督にとっても貴重な追加要素となる。編集の際に柔軟性を持たせることができますし、あなたが演じている声を表現する最良の方法を見つけるのにも役立ちます。

   • 自分のペースを意識する話すスピードを意識しましょう。自分を録音しながら、自分がどれくらいのスピードでしゃべっていると思うかをメモしておく。そして、録音したものを再生してみましょう。あなたは正しかったですか？ボイスオーバーによって必要なペースが異なることを覚えておいてください（エネルギッシュなヒップホップダンスクラブのCMと、リラックスしたマッサージのCMを思い浮かべてください）。
3. 呼吸はできるだけ静かに。ボイスオーバーに適した呼吸は、歌手に適した呼吸と似ています。文の途中で大きく聞こえるような息継ぎをすると、プロらしくなく聞こえ、気が散ってしまいます。大きく息を吸いたいときはマイクから目をそらし、短くコントロールされた呼吸をすることに集中しましょう。

   • 呼吸を録音から取り除くのは、以前よりずっと簡単になりましたが、それでも、そもそも呼吸を録音しないようにすることは、誰にとっても時間の節約になります。
   • 胸から息を吸ったり吐いたりすることに集中し、歌手がするように一呼吸ごとにお腹を動かす。
4. 台本が自然に流れるように脚色する。ページ上のセリフがマイクにうまく伝わらないことがある。考えられる限りのセリフの読み方を試しても、まだ言葉のドロドロのように聞こえる場合は、いくつかの言葉をカットして、よりスムーズに流れるようにしてみましょう。台本を読んでいて自然に聞こえない場合は、その場で自由に脚色、調整、編集してください。ただし、台本の本来の趣旨を損なわない程度に小さな変更にとどめてください。

   • 変更を加える前に、必ず脚本全体を読むこと。小さいと思ったディテールが後で戻ってくるかどうかはわからない。
5. サウンドエンジニアのやり方を学ぶ。これは習得するのに一生かかるスキルだが、ボイスオーバーのキャリアを積むには十分な価値がある。マイクを通して声が変わるので、自分の声を可能な限りベストに聞こえるようにする必要がある。音のバランスをとるのは簡単ではありませんが、Audacityのような無料のプログラムを使い、オンラインでチュートリアルを調べることから始めましょう。

   • オーディオに真剣に取り組むのであれば、Pro ToolsやLogicのような、サウンドのミキシングやマスタリングを行うプログラムが必要です。
   • 少なくとも、声のトーンを微妙にバランスさせることができるEQとボリュームで遊んでみてください。

この記事は、CC BY-NC-SAの下で公開されている「 How to Do a Voice Over 」を改変して作成しました。特に断りのない限り、CC BY-NC-SAの下で利用可能です。