ビデオの編集方法

ムービーの編集には練習と忍耐、そして芸術的な目が必要ですが、十分な時間をかければ、誰でもムービーを巧みに編集できるようになります。iMovieやPremierのような編集プログラムに慣れれば、次のビデオをコントロールできる範囲はほぼ無限に広がる。一部は科学であり、一部は芸術であり、ほとんど誰にでもアクセス可能なビデオ編集を学ぶことは、あらゆるスキルレベルの映画制作者ができる最も重要なことの1つです。

パート1

編集ソフトを知る

1. 適切な編集ソフトを選ぶ。ビデオ編集ソフトには、豊富な機能を備えたプロ仕様のもの（Avid、Adobe Premiere、Final Cut Pro）から、ほとんどのパソコンにプリインストールされている無料のもの（iMovie、Windows Movie Maker）まで、さまざまなものがあります。フリーソフトは年々充実してきているが、ホームムービーや簡単なプレゼンテーション以上のことをするつもりなら、プロ用プログラムの購入を考えるべきだ。

   • ほとんどのソフトには無料体験版があり、購入前に試すことができる。
   • 現在、Adobe PremiereとFinal Cut Proが「業界標準」のプログラムとされています。プロのビデオエディターになるには、これらのソフトを使いこなす必要があります。
   • ビデオ編集に慣れていない場合は、テンプレートや基本的な機能を使ってビデオを作成できるオンラインビデオエディタを使うこともできます。
2. 編集インターフェースの基本を学びましょう。プログラムによって機能は異なりますが、ほとんどのソフトウェアの基本はよく似ています。シンプルなプログラムにもたくさんのツールやボタンがありますが、どのビデオプログラムにも知っておかなければならない3つの主要部分があります：

   • タイムライン：タイムライン：映像の順番を決め、編集し、トリミングして最終的なビデオに仕上げる部分です。シーケンサー "や "ストーリーボードエディター "として知られることもある。ほとんどのプログラムでは、オーディオとビデオの両方がタイムラインに表示されます。通常、ウィンドウの一番下にあります。
   • プレビュー画面：編集中のムービーの下書きを見る場所です。通常は黒いボックスで、その下に再生、巻き戻し、停止ボタンがあります。通常は右上にあります。
   • ライブラリ/コレクション：インポートされたオーディオ、ビデオ、ピクチャが分類され、編集のためにタイムラインにドラッグ＆ドロップすることができます。通常、検索機能といくつかのラベリングツールが付属しています。通常ウィンドウの左側にあります。
   • その他のセクションには、オーディオコントロール、"ツールボックス"、特殊効果、タイトルを追加する場所、インポートした映像を確認するための2つ目のビデオスクリーンなどがあります。
3. 編集に欠かせないツールを知るプログラムによって名称は異なりますが、基本的な編集に必須のツールはほんの一握りです。アイコンの上にマウスカーソルを置くと、そのツール名が表示されます。

   • ポインター：通常、標準的なマウスのクリックアイコンで、映像のトリミングからクリップの移動や削除、サウンドエフェクトの追加まで、あらゆることができる。
   • カミソリ／カット：通常、まっすぐなカミソリのアイコンで指定され、クリックした場所でタイムラインの映像を2つの別々のクリップに切り分けます。
   • ズーム: タイムラインをズームすることで、より近くで正確なカットを行うことができます。
   • ローリング編集：通常2つか3つに分かれたツールで、クリップに変更を加え、新しい変更のために他のクリップを移動させます。例クリップを短くすると、それに続くクリップが自動的に新しい長さに並ぶ。
4. プログラムを使って遊んで、他の機能を学びましょう。プロジェクトを始める前に、ソフトウェアをいじり、できるだけ多くのツールを学ぶべきです。古い映像を取り込んで簡単な練習ビデオを作り、インターネットで無料のチュートリアルやヒントを探しましょう。

   • 迷ったら、地元の大学やアートスタジオのクラスに参加して、詳しい指導を受けましょう。

パート2

ビデオの編集

1. 映像を整理しましょう。簡単なホームムービーを作るにせよ、次の超大作を作るにせよ、映像がきちんと整理されていることは、紛失を防ぎ、編集作業を効率化し、他のチームメンバーが混乱することなくプロジェクトに参加するために非常に重要です。最初は面倒かもしれませんが、ビデオ映像に徹底的にラベルを付けてファイリングすることで、後で数え切れないほどの頭痛の種を避けることができます。

   • プロジェクトや撮影日ごとにフォルダを整理しましょう。例My_Movie_Project_3-22-15
   • シーンとテイクごとにクリップを整理する。例My_Movie_Project_シーン1_テイク4
   • 大規模なプロジェクトで複雑なラベリングやメタデータ機能が必要な場合は、Adobe Bridgeのような高度な整理ソフトウェアをご検討ください。
2. 編集ソフトウェアを開き、新しいプロジェクトを作成します。映像によっていくつかのオプションが表示されますが、標準的なデジタルビデオの画質は、720x480または1080x720（高精細）、毎秒29.97フレームです。これらの設定はNTSC標準と呼ばれ、主に北米で使用されています。疑問がある場合は、撮影監督やディレクターにどのような設定でビデオを撮影したかを尋ねてください。

   • それでもわからない場合は、インターネットでカメラの設定を調べてください。
   • 最近のソフトの多くは、プロジェクト設定を自動的に映像に合わせてくれるので、経験の浅いエディターにとっては頭痛の種である。
3. 映像をインポートする。すべてのプログラムは異なりますが、通常はファイル-->インポートでフィルムクリップをプロジェクトに取り込むことができます。これはムービーを作ったり、クリップを順番に並べたりするのではなく、単に編集するビデオをプログラムに伝え、それらにアクセスできるようにするだけです。

   • プログラムによっては、別のウィンドウから編集ウィンドウに映像をドラッグ＆ドロップできるものもあります。
   • フッテージをインポートすることで、ノンリニア編集（Non-Linear-Editing：NLE）が可能になります。最近の編集はすべてノンリニアです。
4. クリップをタイムラインにドラッグ＆ドロップして並べます。クリップを順番に並べ、一番好きなショットを選んで、ムービーの骨組みを作り始めましょう。

   • クリップを配置した後は、いつでも新しい場所にドラッグできるので、自由に試してみてください。
   • ムービーに圧倒されないように、一度に数分の作業から始めましょう。
5. シーンをつなぎ合わせるシーンの順番が決まったら、最初と最後をトリミングして、まとまるようにします。最初の "アクション！"をなくすだけで簡単にできる場合もありますが、ここでも芸術的な判断が必要になります。スプライスするには、"かみそり "またはカットツールを見つけて映像を細かく分割し、タイムラインから気に入らない部分を削除する。

   • 多くのプログラムでは、クリップの最初と最後をドラッグして短くしたり長くしたりできます。
   • たとえ "ブルーパーリール "のためだけだとしても。
6. 映像に満足したら、トランジション、エフェクト、タイトルを加えます。これらはほとんどのムービーに欠かせないものですが、映像が完全に整理され、カットされて初めて効果を発揮します。ほとんどのプログラムには、タイトルやトランジション専用のウィンドウやメニューが用意されているので、自分のプロジェクトに合うものを選んでみてください。

   • 最も一般的なトランジションは "フェードイン "と "フェードアウト"。
   • より複雑な特殊効果、トランジション、アニメーションについては、エディターはAdobe After Effectsのような別のポストプロダクションプログラムを使うことがよくあります。
7. ムービーの色や音を好みに調整します。すべてのムービーにこのステップが必要なわけではありませんが、プロフェッショナルに見せたいのであれば、音声と映像のバランスをとり、ショットがすべて同じように見え、音量が不規則に変化しないようにする必要があります。幸いなことに、多くのプログラムには "自動色調補正 "機能と "音量イコライザー "が組み込まれている。

   • プロフェッショナルな仕上がりの映画を作るには、この作業を手動で行うか、やり方を知っている人を雇う必要がある。
8. 映画をいろいろなところで止めて見てください。プロジェクトによっては、このステップを5回、10回、あるいは50回繰り返さなければならないこともあり、退屈に感じるだろう。友人や同僚、他のスタッフに一緒に見てもらい、フィードバックをもらう。どこを直したいか、見るたびにメモを取る。

   • 見る前に数日間プロジェクトから離れることで、新たな洞察を得ることができる。

パート3

ビデオ編集をマスターする

1. ホットキーやショートカットを覚えて、ワークフローを効率化しましょう。最高のエディターは、編集そのものについてクリエイティブに考えるよりも、実際の編集に費やす時間の方が短いのです。プログラムのホットキーとショートカットのリストを印刷し、効果的な使い方を覚えましょう。

   • お気に入りのエフェクトやタイトルのテンプレートを作って、すぐに使えるようにしましょう。
   • 同じシーンを撮影している複数のカメラの間を簡単にカットできる、マルチカム編集の使い方を学ぶ。
2. さまざまなタイプのカットの使い方を知る。編集とは、カット、つまりあるショットを別のショットの前に並置することで、ストーリーを伝える技術です。さまざまなタイプのカットやトランジションを試して、自分のビデオに合うものを見つけましょう。どのようなカットを使っても、シームレスに感じられるカットがベストです。

   • ハードカット...通常は同じシーンで、すぐに別のアングルに切り替わるカット。映画では最も一般的なカット。
   • スマッシュカット...まったく別のシーンに突然移るカット。
   • ジャンプ・カット...同じシーンの中で行われる突然のカット。
   • Jカット-- 映像を見る前に、次のショットの音声が聞こえてくるカット。
   • Lカット...音声を聞く前に次のショットの映像を見る場合。
   • アクションカット（Action Cut）-- 誰かがドアを開けるようなアクションの途中で、そのアクションのカットを「隠す」カット。
3. 編集中にクリエイティブな目標を考える非常に技術的ではありますが、ビデオの編集は芸術であり、あなたの絵筆はカット、色、音です。編集をするときは、その選択が映画の創造的な目標をサポートしているかどうか自問してください。作業中は、映画の監督と以下のことをよく話し合ってください：

   • ペーシング--シーンはどれくらいのスピードで進行する必要があるか？コメディはスピードが速いので、たくさんのジョークを入れることができる。しかし、スリラーやドラマは緊張感を高めるためにゆっくりとしたテンポになりがちだ。
   • 視点......特定の登場人物にスポットを当てるのか、それとも多くの登場人物にスポットを当てるのか？例えば、スコセッシ監督の名作『グッドフェローズ』では、すべてのショットがナレーターのヘンリー・ヒルに関係するか、ヘンリー・ヒルを含むが、『ロード・オブ・ザ・リング』のような映画では、大人数のシーンに切り替わることが多い。
   • テーマ......監督が念頭に置いている特定のスタイルやアイデアはあるか？機会があるごとに目立つように見せるべき台詞、映像、色彩があるのか？
4. 緊張感を高めたり、重要な瞬間を強調したりするために、長いショットを使い、カットを少なくする。視聴者に同じ映像やカメラアングルを長時間見せると、シーンがスローダウンし、その瞬間に入り込む時間が増えます。これは、ドラマを確立したり、瞬間の重要性に注意を促したりするときに役立つ。

   • 最近の例では、『12 Years a Slave』の編集がそうで、非常に長いテイクを撮ることで、主人公が耐え忍んだ、ゆっくりとした困難な年月を視聴者に感じさせた。
5. 短いショットと頻繁なカットを使って、シーンに素早いペースとエネルギーを与えよう。特にコメディとアクションは、早回し編集と非常に短いショットが効果的だ。台詞やアクションのひとつひとつの間にカットを入れることで、シーンに緊迫感を与え、視聴者は "一緒に乗っている "ように感じる。

   • あまりに速い編集は狂気を感じさせますが、SF映画『スノーピアサー』のシーンのように、プレッシャーや緊張感のあるシーンでは効果的かもしれません。
6. 他の編集者や映画を研究する。他の創作活動と同じように、他のアーティストの作品を見たり批評したりすることは、自分自身が優れた編集者になるために不可欠だ。ショットの選択、ショットの長さ、カットの頻度を意識して、お気に入りのシーン、テレビ番組、映画を研究する。

   • 編集者がなぜそのような決断をしたのか、それが映像の発展にどのように役立っているのか、自問してみよう。
   • どのような編集の例が好きですか？最近のアカデミー編集賞受賞作品や、Vimeoの "Best Of "ビデオを参考にするとよいだろう。
   • 気に入ったものがあったら、それを真似て、どのように行われたかを学んでみてください。

この記事は、CC BY-NC-SAの下で公開された「 How to Edit Videos 」を改変して作成しました。特に断りのない限り、CC BY-NC-SAの下で利用可能です。