視覚効果アーティストになるには

映画やテレビ番組に登場する素晴らしいエフェクトの制作に興味はありませんか？ビジュアル・エフェクト・アーティスト（VFXアーティスト）として、実写映像にこれらの要素を加え、素晴らしい最終製品を完成させるのです。この分野に入るには、伝統的な大学やスタジオでスキルを磨くことから始めましょう。チュートリアルを見たり、追加セミナーを受けたりして、コンピューターベースのイメージを練習する。準備ができたら、スタジオに就職するか、自営のアーティストとして起業し、マジックを作り始めましょう！

方法1

スキルを身につける

1. 学士号を取得する。大学の学位がなくてもVFXアーティストになることは可能ですが、学位があった方が道は開けることが多いです。VFXアーティストは通常、美術、コンピューターグラフィックス、アニメーションを専攻します。これらの分野に強く、卒業生の就職に定評のある大学を選びましょう。インターンシップの有無も考慮すべき要素です。

   • VFXアーティストの求人広告のうち、学士号取得を応募の最低条件としている求人は、常に大多数を占めています。
2. スタジオベースのプログラムに登録する。スタジオの中には、大学の学位を取得せずにVFXアーティストについてもっと学びたい人のための短期プログラムを提供しているところもあります。このようなプログラムへの入学は、学資援助が常に提供されるとは限らないため、高額になる可能性がありますが、通常、最先端の技術を学ぶことができます。
3. 数多くのVFXコンピュータ・プログラムでトレーニングする。手描きのスケッチを描くこともありますが、仕事の大半は最新のプログラムを使用してコンピューター上で完成させます。VFXのブログをフォローしたり、オンラインのコンピュータ・チュートリアルを受講したりして、最新のソフトウェアの進歩について常に情報を得るようにしましょう。

   • 例えば、VFXアーティストには、Adobe Creative SuiteやJavaScriptなどのグラフィックやアニメーションのプログラムに精通していることが求められます。
   • 履歴書には、使用できるすべてのプログラムを明記しましょう。
4. オンラインチュートリアルを見る。YouTubeやその他の動画サービスで、VFXのクリップリールやデモンストレーションを検索しましょう。これらの動画の中には、シェーディングなど特定のスキルに焦点を当てたものがあり、それを自分で練習することができる。難しい作業を真似てみたり、使用されているモデルを改良してみたりするのもいいだろう。
5. 芸術的側面を養う。美術やデザインの授業をできるだけたくさん受けましょう。あるいは、スケッチパッドを持ち歩き、基本的なアニメーションのスキルを磨くのもいい。絵を描くときは、照明やフレーミングなどの要素を考慮しましょう。特定のタイプの背景や人物の顔を作るときには、幾何学のスキルも役に立つ。

   • 自分の周りの世界の観察者になることを選択しよう。葉の動きをどのように捉えたらいいだろうか？あるいは、どのような状況で影が現れるのか？
6. 映画、テレビ番組、ビデオゲームに細心の注意を払う。細部にまで目を配りながら、これらすべての作品を見てみよう。使われているテクニックや、独創的なアプローチを探してみよう。アーティストの経歴を調べ、気に入ったら連絡を取ってみましょう。

   • 映画や番組の中で、本当に心に響くショットを見つけ、その場所でテレビを一時停止する。そして、照明がそのシーンの感情や雰囲気に与える影響に特別な注意を払いながら、持っている機材を何でも使って、友人とそのショットを再現してみる。
   • シーンを見ているときは、台詞そのものを研究するだけでなく、シーンの中でどれだけ台詞が使われているか、誰も話していないときにどのようにメッセージが伝わっているかにも注意を払う。
   • また、俳優の動き方であるショットのブロッキングや、編集であるショットの順序も研究するとよい。
7. 専門性を高める。経験を積むにつれて、デザインのある側面に惹かれるようになるでしょう。それがあなたの「名刺代わり」となり、ディレクターや他のプロフェッショナルがこのタイプの仕事を求めてあなたを求めてくるでしょう。専門性を高めるには、その分野に重点を置いた仕事を選び、さらにトレーニング・セミナーに参加することです。

   • 例えば、VFXのスペシャリストの中には、人物の顔、動物の姿、街の背景などに重点を置く人もいます。

方法2

キャリアパスの選択

1. 魅力的なリールまたはポートフォリオを作成する。これは、アーティストとしてのスキルの幅と深さを紹介する短いビデオであるべきです。ストーリー形式を選ぶ人もいれば、一連のクリップを循環させる人もいます。ほとんどの大学のプログラムでは、3年生か4年生の時に、プロ仕様の機材やソフトを使ってこの作品を作る時間が与えられます。

   • リールは、デッサンや彫刻など、あなたが持っているユニークなスキルを披露するチャンスでもあります。
   • 他のアーティストと協力してリールを作ることを恐れないでください。他の人とうまく協力できることを示すことは、スタジオが採用時によく見るポイントです。
2. インターンシップに参加する。VFXプログラムに在籍している場合は、キャリアカウンセラーに相談して、どのような機会があるか確認してください。独学でスキルを磨いている場合は、スタジオに連絡を取り、有給または無給のインターンの枠があるかどうかを確認しましょう。そうすることで、潜在的な雇用主はあなたを知る機会を得ることができ、将来あなたを雇いやすくなるかもしれません。
3. 自営業を検討する。VFXアーティストの半数以上が自分のボスです。フリーランスのデザイナーになれば、スケジュールやプロジェクトの選択をより自由にコントロールできます。しかし、管理業務をこなす必要があり、安定した収入を得るのに苦労する可能性もあります。

   • この道に興味があるなら、マーケティングや会計のクラスをいくつか取っておくのが賢明だろう。確立することは、多くの自営業アーティストが直面する困難な闘いである。
   • 自分でプロジェクトを選ぶことで、大きなスタジオにいるよりも早く専門性を確立することができる。しかし、最新のデザイン機器を揃えるのは、成功の度合いによっては厳しいかもしれない。
4. デザイン会社やスタジオと契約する。これはより伝統的な選択肢で、実績のある会社でフルタイムまたはパートタイムの雇用に同意するものです。仕事のスケジュールや給料は、その会社の知名度や入ってくるプロジェクトの種類に大きく左右されます。しかし、ハリウッドの大作や一流のテレビ番組で働く機会が得られるかもしれません！

   • ジュニア2Dアーティストやランナーとして大企業の門を叩きましょう。ジュニア・アーティストは、背景などの基本的なアウトラインを作成することで、先輩をサポートします。ランナーは文字通り、VFXチームとディレクターの間でスケッチや連絡を取り合います。
5. スーパーバイザーに昇格する十分な時間と努力、そして運があれば、プロジェクトのリーダー的ポジションを任されるチャンスがあるかもしれない。スーパーバイザーとして、観客が目にする最終製品はあなたの責任です。制作チームと一緒に働きながら、生の映像をすべて取り込み、それらを調和させるのだ。

方法3

職場環境をナビゲートする

1. 職業団体に参加する。ネットワーキングは、新しい機会を見つけ、アイデアを交換するのに最適な方法です。VFXアーティストになることを決めたら、すぐにネットワークの確立を始めましょう。Visual Effects Society（VES）などの業界団体に参加しましょう。完全に参加できない場合は、彼らの活動をフォローし、可能なときにイベントに参加するだけでよい。

   • VESには、全世界に約3,400人の会員がいます。彼らの仕事は、ビデオゲームからテレビまで多岐にわたります。
2. チームワークを楽しむ。VFXの仕事では、多くの人とコミュニケーションを取りながら仕事を進めていく必要があります。ディレクターや他のVFXアーティスト、アニメーターと話し合って、最終的な製品の統一ビジョンを作る必要があるかもしれません。大学でコミュニケーションコースを受講することは、VFXを学ぶ方法のひとつにすぎません。

   • また、建設的な批評やフィードバックとうまく付き合う方法を見つける必要もあります。より広いプロダクション・チームからの情報に基づいて最終製品を変更することは、多くの場合、やらなければならないことです。例えば、何週間もかけて作り上げたシーンを、監督から削るように言われるかもしれません。
   • 自分のクリエイティブなビジョンやアイデアを他の人に提案することも、プロセスの重要な部分です。例えば、広告で商品をより印象的にできるのであれば、クリエイティブ・チームはおそらく知りたがるだろう。
3. 長時間労働が予想される。VFXアーティストの多くは、午前中から夜遅くまで仕事をします。あるいは、早朝に終わる泊まり込みのシフトになることもあります。スケジュールは、迫り来る納期と、仕事の時間配分によって大きく変わります。VFXアーティストとして、予測不可能なスケジュールに備える必要があります。

   • 長時間労働のせいもあり、多くのVFXプロフェッショナルは、服装や振る舞いさえもかなりのんびりとした職場だと語る。
4. テレビや映画のセットで過ごす。エンターテインメント業界で働こうと考えているなら、オフィスやコンピューターから離れ、実際のセットに出かけてみよう。そうすることで、制作チームが現場でどのように協力し合っているかを見ることができる。各人の仕事が最終的な製品にどのように反映されるのかに注目してください。

この記事は、CC BY-NC-SAの下で公開された「 How to Be a Visual Effects Artist 」を改変して作成しました。特に断りのない限り、CC BY-NC-SAの下で利用可能です。