わかりやすいゲームショー制作ガイド

ゲーム番組はテレビ界で長い歴史を持ち、エンターテインメントの一形態として愛されている。見るのが好きなら、自分でも開発したくなるかもしれない。大手のネットワークや地元のアクセステレビで放送されることを目指すにせよ、YouTubeチャンネルで無料ストリーミングすることを目指すにせよ、ゲーム番組を開発する際には、心に留めておかなければならないことがたくさんあります。

知っておくべきこと

• まず、パズル、パフォーマンス、トリビアなどのゲームショーの形式と、大学スポーツやビデオゲームなどのテーマを決めます。
• 問題やプロンプトの難易度に変化をつけることで、ショーを見るのが退屈にならず、より楽しめるようになります。
• ショーの脚本を書く人、撮影する人、撮影したビデオを編集する人、そして少なくともカリスマ的なショーの司会者など、制作スタッフを準備しておきましょう！

パート1

ゲームショーのフォーマットを設定する

1. ジャンルを選びます。市場には多くの種類のゲームショーがありますが、あなたのショーがどのジャンルに属するかを決める必要があります。ゲーム番組の種類には次のようなものがあります：

   • JeopardyやAre You Smarter Than a Fifth Grader?のようなトリビアゲーム。
   • PlaymaniaやConcentrationのようなパズルゲーム
   • Wheel of Fortune」や「The Last Word」のような単語ゲーム
   • アメリカン・グラディエーターズ』や『バトル・ドーム』などの体力勝負ゲーム
   • アメリカン・アイドル」や「アメリカズ・ゴット・タレント」のようなパフォーマンス競争番組
2. ショーのアングルを作る。市場に出回っている他のゲーム番組と一線を画す方法を見つける必要があります。最もやってはいけないことは、既存の番組を100％モデルにしてしまうことだが、異なる番組の側面をミックスして、独自のフォーマットにすることはできる。

   • 出場者は賞金や賞品（車やバハマへの無料旅行など）を獲得するのか？もしかしたら、既存のゲーム番組の多くの「有名人」エピソードのように、彼らが選んだ慈善団体への寄付を獲得するかもしれない。
   • ゲームショーの範囲を特定のテーマに絞ることもできる。例えば、スポーツ好きな視聴者に向けて、大学フットボールに特化したゲームショーなど。
   • 出場者は、何ラウンドにもわたって反撃することで、穴から自分自身を掘り起こそうとする機会を得るのでしょうか、それとも、各ラウンドの終了時に最低得点の出場者が脱落するのでしょうか？
3. 各ショーの長さを決めましょう。ゲームショーがすぐに終わってしまうのも困りますが、いつまでも長引くのも困ります。観客が満足のいく経験をしたと感じられるよう、十分な質問と回答ができるよう、最低でも30分はゲームを続けましょう。番組が1時間を超えると、観客は退屈し始め、注意を払わなくなるかもしれません。
4. 各エピソードをラウンドに分ける。競技にちょっとした構造を持たせることで、番組の競技性に物語的な弧を与えることができる。各ラウンドの終わりには、視聴者は出場者が互いにどのような位置にいるのかを測ることができ、最終的に誰が勝つのかという緊張感を高めることができる。

   • 各ラウンドを十分に展開できる長さにする。ラウンドの数は番組の長さによって異なります。短い番組なら2ラウンドだけかもしれませんし、長い番組なら4ラウンドかもしれません。
   • 各ラウンドの長さはほぼ同じにします。
   • ラウンドが進むにつれて質問のポイントを上げ、勝者がリードを保つのを難しくし、他の勝者が追いつきやすくすることもできます。
   • 最終ラウンドの長さを大幅に短くして、出場者が最終スコアを劇的に変化させる機会を設けることもできます。
   • これには、多くの得点に相当する1つの質問を含めるか、あるいは出場者が最終的な答えに何点賭けるかを賭けることができるようにするかもしれません。
5. 出場者の形式を決める。出題者に個人戦で対決してもらうのか、それともチームで対決してもらうのか。チームを編成する場合、出場者の中からランダムにチームを編成するのか、それとも、すでにお互いを知っている友人同士を1つのチームとして応募させるのか。

パート2

クイズショーの質問を開発する

1. 各エピソードの問題カテゴリーを決めます。すべてのクイズゲームは、あなたの地元のバーで毎週トリビアゲームからジェパディに、テーマに沿ったカテゴリに問題を分割します。

   • カテゴリーは幅広くても具体的でも構いませんが、その2つをうまく混ぜ合わせましょう。
   • 大まかなカテゴリーの例としては、科学、歴史、音楽、政治などがあります。
   • より具体的なカテゴリの例としては、絶滅危惧種、第二次世界大戦、パンクミュージック、アメリカ大統領などがあります。
   • 時々カテゴリーを繰り返してもかまいませんが、エピソードごとにできるだけカテゴリーを変えてください。どのような質問をするのか出題者に予測されたくないし、視聴者に飽きられたくないからです。
2. 厳密な調査ルーチンに従いましょう。クイズ番組の成功は、質の高い問題をコンスタントに作ることにかかっています。準備不足がバレないように、たくさんの問題集を用意し、ショーに必要なリサーチを前もってしておくことが大切です。

   • 必要以上の質問を用意しておきましょう。質問はいつでも将来のために取っておくことができます。この戦略はまた、最初に思い浮かんだ一握りの質問でやりくりするのではなく、より大きなプールからベストで最も興味深い質問を選ぶという選択肢を与えてくれます。
   • 前もって準備する。時間的な制約にぶつかる可能性があるため、リサーチを後回しにしないこと。
   • 研究者チームを編成する。個々の研究者の強みを生かし、特定のカテゴリーを任せる。例えば、科学的背景を持つ研究者は科学をテーマとした質問を、英語的背景を持つ研究者は文学をテーマとした質問を作成する。
   • 調査スケジュールを守る。毎週番組を計画する場合は、その週に予定が狂わないようにしましょう。リサーチチームに責任を委譲した後（または単に自分自身のカテゴリーを具体化した後）、質問の提出期限を設定します。
   • 例えば、チームがある場合、エピソードに必要な数の3倍の質問プールの締め切りを週の半ばに設定するかもしれません。エピソードの2日前に、その週に実際に使用する質問に絞り込む必要があります。
3. クエスチョンバンクは避けましょう。トリビアタイプの問題がかなり簡単に提供されているウェブサイトを見つけることができますが、最後の手段としてのみ使うべきです。観客や出場者は、一般的なトリビアバンクにはない、あなたやあなたのチームが入念にリサーチして見つけた、興味深く、挑戦的な問題の方がはるかに興味を引くでしょう。
4. 聴衆の興味をそそる。質問を作成する際には、聴衆を念頭に置いてください。視聴者を退屈させるようなトピックは避けましょう。例えば、全カテゴリーを元素の周期表で占められてしまうと、うんざりしてしまうかもしれません。

   • 誰のためにこの番組を書いているのかを考えましょう。視聴者の層によって、視聴者の興味を引くための戦略を練る必要があります。
   • ティーンエイジャー向けの番組であれば、ポップミュージックや映画、ヤングアダルト小説に関する問題を作成することができます。
   • 学問的に厳しい競技を見たい人向けの番組であれば、哲学や政治学など、大学の授業で習うような科目に焦点を当てます。
   • また、話題の出来事や、現在ニュースになっているストーリーに関する質問も、視聴者を興奮させることができます。
5. あまり曖昧にしすぎないこと。出題者が答えられないような難問ばかりだと、出題者が減ってしまうかもしれません。さらに、出場者が質問に答えられないことが続くと、視聴者は番組に飽きてしまうでしょう。

   • 時折、挑戦的な問題（誰もがつまずくような問題）を出題するのは良いことですが、質問の大半は、挑戦的な問題と分かりにくい問題の間の微妙なラインを回避する必要があります。
   • 各カテゴリーの問題を難易度別にランク付けし、簡単な問題から始めて、より難しい問題にすることもできます。

パート3

パフォーマンスベースのゲームショーの課題を開発する

1. 様々な課題を作りましょう。このジャンルのゲームショーでは、出場者の才能が本当のセールスポイントですが、出場者を飽きさせないように、また視聴者を飽きさせないように、課題のバリエーションを増やしたいものです。パイロットエピソードの撮影を始める前に、番組の全シーズンで出場者にクリアしてもらいたい課題を計画しておきましょう。
2. 出場者に古典的な技を披露させる。多くのパフォーマンス競争ゲーム番組は、よく愛されている古典で尊敬されている伝統を持つスキルに焦点を当てています。あなたのゲームショーがこのカテゴリーに入るなら、あなたのショーを見る人々は、現代の出場者が彼らの芸術の伝統に敬意を払うのを見ることに良い反応を示すかもしれません。

   • 料理ゲームショーの場合、出場者に、チキン・コルドン・ブルーやクロカンブッシュなど、長い伝統を持つ古典料理を再現してもらう。
   • 例えば、アレサ・フランクリンの「Chain of Fools」やフランク・シナトラの「New York, New York」などである。
3. 出場者には、クラシックの名曲に新たなひねりを加えてもらう。クラシックのスタンダードを演奏するにはかなりの技術が必要ですが、出場者に、よく知られたクラシックに自分の個性や視点を持ち込んでもらうことは、興味深い挑戦となります。

   • 例えば、ジーン・ケリーが演じた「雨に唄えば」などです。
4. 出場者に技術力を証明させる。出場者の創造性や革新性を際立たせるために、多くの課題をデザインしたいところですが、技術的なスキルを見せることも視聴者を魅了することができます。

   • 例えば、ダンスのゲームショーでは、ダンサーがバランスを崩さずに何回ピルエットターンができるか見てみましょう。
5. 出場者に時間制限のある課題を提示する。熟練した出場者に挑戦させるのが難しい場合もある。彼らの技術力に挑戦する際にプレッシャーを与える良い方法は、課題に時間制限を設けることです。

   • 例えば、料理ゲームショーの場合、山盛りの野菜をどの出場者が最も早く、均等に切ることができるかを競うことができる。
6. 出場者に個性を発揮してもらう。技術的な熟練度を競う課題もありますが、出場者が個性を発揮できるような課題を設定することもできます。

   • 料理ゲーム番組では、出場者に子供の頃の思い出の料理を作ってもらうとか。
   • 歌のゲーム番組では、出場者に単に他人の歌を披露するのではなく、自作の歌を作曲するよう課すかもしれない。
7. 出場者に、その分野で革新的なことをさせるのです。歌やダンスのような分野によっては、必ずしも出演者が作曲や振り付けをするわけではないので、革新性を示すのが難しい場合があります。しかし、出場者がその業界の限界に挑戦できるような分野を紹介するのであれば、革新につながるような課題をデザインしましょう。

   • ファッション・デザインのゲーム・ショーなら、出場者に10年後の女性に向けたイブニング・ルックを作ってもらう。
   • 料理番組であれば、出場者にシンプルな料理を解体したり、複雑な料理を単純化したりするよう求める。
8. 出場者には、多種多様なスタイルで仕事をしてもらいましょう。出場者には自分の個性やスタイルを発揮してもらいたいが、同時に、出場者がさまざまな制約にどう適応できるかも見てもらいたい。

   • ダンスゲームショーでは、バレエからヒップホップ、インドの古典民族舞踊まで、さまざまなスタイルで踊ってもらう。
   • 料理ゲームショーの出場者に、ある週はビーガン料理を作ってもらい、次の週はステーキ料理のために牛肉を解体して屠殺する。

パート4

体力勝負ゲームの課題を開発する

1. 体力勝負で出場者を出し抜くことに挑戦させる。単にジムでウェイトリフティングをさせるだけでなく、出場者の力を試すことができるさまざまな方法があります。例えば、以下のようなものがあります：

   • 手押し車競争のような、子供の頃によくやった運動をさせる。出場者は長い距離で腕力を証明しなければならないだけでなく、観客は子供じみたゲームに夢中になっている大人の出場者と一緒に笑って楽しむことができる。
   • 出場者にボールを投げさせて賞品を狙うことで、楽しいステートフェアの環境を再現する。ただし、ボールは重いメディシンボールにし、的は遠くに置くこと。
   • 想像力を働かせよう。楽しみながら筋力に挑戦する方法はいくらでもある。
2. 出場者の速さを見よう。単純な競争ヒートで真っ向から競わせることもできるし、レース中に関係のない仕事をこなしてもらうことで、もう少し面白くすることもできる。例えば、50ヤード（45.7m）疾走し、50ヤード（45.7m）地点でカードに貼られた謎を解き、スタート地点まで疾走し、数学の問題を解き、スタジアムの階段を疾走し、アルファベットを逆から暗唱し、スタート地点まで疾走する。繰り返しになるが、コンテストはどのようにアレンジしても構わないが、出場者のスピードをアピールしたい。
3. 協調性を試す。このスキルは、ゲームショーの設定で最もエンターテイメント性の高いものになる可能性があります。昔ながらのパイ投げや、ダンクタンク、あるいはドッジボールゲームに出場してもらうのもいいかもしれません。ボーナス・ラウンドの課題として、フルコートのバスケットボール・ショットを最初に打った出場者に追加点を与えるというのもいいかもしれない。
4. 出場者を障害物コースに通す。障害物コースは、出場者をコンフォートゾーンから強制的に追い出すことで、利害関係を高めます。クライミング・ウォール、バランス・ビーム、リフト＆キャリー、デッド・スプリントなど、ミリタリー・スタイルの屋外障害物コースを用意してもよいし、障害物コースの各ポイントに水風船や小麦粉爆弾でブービー・トラップを仕掛けるなど、よりファニーな雰囲気を出すこともできる。

   • 障害物コースの利点は、筋力、スピード、協調性といった要素を単独でテストするのではなく、出場者の体力の多くの要素を同時にテストできることです。
   • 競技者が常に安全であることを確認してください。出場者がぶつかりそうな硬い壁や物にはゴムパッドを使用し、接触した場合に怪我を負わせるような突起物を向けないようにしましょう。

パート5

エピソードの撮影

1. 制作チームを編成する。あなたのゲームショーを大手ネットワークやローカル放送テレビに売り込もうとしても、あるいはYoutubeにアップロードするために撮影するだけでも、あなたのゲームショーを実現するためには人々のチームの助けが必要です。最低限必要なのは

   • カメラオペレーター - 司会者と出場者全員を映すのに十分なカメラアングルが必要です。出場者が個人であれば、カメラオペレーターはホスト用と出場者全員用の2人でいいかもしれません。しかし、複数のチームがある場合は、各チーム専用のカメラオペレーターが必要になるかもしれません。
   • プロダクション・エディター - Adobe Premiere ProやFinal Cutのようなビデオ制作ソフトウェアに精通している人。
   • 音響技術者 - 番組のすべての台詞の音質をクリアに拾うことができる人。
   • カリスマ的な司会者 - あなたが選ぶ司会者が番組のトーンを決めます。誰かにお金を払うにせよ、友人に頼むにせよ、自分でやるにせよ、司会者が進行に高いレベルのエネルギーをもたらすようにする必要があります。
2. 出場者を紹介する。司会者は各出場者の名前を紹介し、自分自身について少し話してもらうようにします。この略歴は、簡潔でドライなもの（「私の名前はエイミーで、オースティン市の会計士です」）でも、気まぐれなもの（「私の名前はエイミーで、毎週末リードにつないで一緒にハイキングに行くのが好きな猫を飼っています」）でも構いません。
3. 番組を紹介するたとえあなたの番組がしばらく続いていたとしても、その週にその番組を知らない新しい視聴者が来るかもしれません。番組の冒頭で、ゲームのルールと形式を簡単に説明し、全員が何が起こっているのかを理解できるようにするのがよい習慣です。

   • 導入のルール説明のための決まった台本を作りましょう。こうすることで、毎回ルールが明確に説明されるようになると同時に、リピーターの視聴者にとっては、快適で親しみやすいエピソードへの入り口を作ることができます。
4. ラウンドとラウンドの間に休憩を入れる。テレビ放送の番組であれば、コマーシャルのための休憩がコンスタントに入りますが、オンライン番組であっても、理想的にはラウンドとラウンドの間に休憩時間を設けるのがよいでしょう。

   • ラウンドが終了したら、司会者はその時点でのスコアを振り返るべきです。
   • これは、司会者がゲームのここまでの流れについてコメントしたり、出場者に自分のパフォーマンスについてどう感じているかを尋ねたりする良い機会だ。
   • このようなちょっとした休憩は、観客と出場者の双方に、次のラウンドの競技のためにリセットする時間を与えます。
5. 新しいラウンドごとにルールとフォーマットを説明する。ラウンドごとにフォーマットが変わる番組の場合は、各ラウンドの最初に司会者が新しいルールを説明するようにしましょう。ジェパディ」や「チョップド」のようにラウンドごとにフォーマットが安定している場合もあれば、「プロジェクト・ランウェイ」や「トップ・シェフ」のように、週ごとにラウンドごとに全く異なるチャレンジがある場合もあります。
6. 司会者と出場者の心地よいやり取りを見せる。視聴者は見ている人、特にエピソードごとに変わらない司会者を好きになりたいと思っています。出場者と冗談を言い合ったり、何かうまくいったときに褒めたり、個性を発揮できるようにしたりと、司会者が終始人間味あふれるようにしましょう。
7. 番組の最後には、視聴者にもう一度チャンネルを合わせるように思い出させる。各エピソードが終わりに近づくにつれ、司会者は出場者に参加してくれたことに感謝し、優勝者を祝福しましょう。番組が終わる前に短い時間を取って、番組を見てくれた視聴者に感謝し、次のエピソードにまた参加してくれるよう招待しましょう。番組が放送される日時とチャンネルを伝え、次のエピソードがいつ、どこで見られるかを正確に知ってもらいましょう。

この記事は、CC BY-NC-SAの下で公開された「 An Easy-to-Follow Guide for Making a Game Show 」を改変して作成しました。特に断りのない限り、CC BY-NC-SAの下で利用可能です。