レコーディング・スタジオの作り方

音楽が好きですか？自分のホーム・レコーディング・スタジオを作りたいですか？必要な機材がたくさんあって、何から始めたらいいのかわからないかもしれません。スタジオ作りは圧倒されるかもしれませんが、基本は実はとても簡単です。スタジオの計画の立て方、必要不可欠な機材、そして一刻も早くトラックをカッティングし始めるためのセットアップ方法をご紹介します。

パート1

スタジオの設計

1. 良い場所を見つける。最高のレコーディング・スタジオは、窓がなく、断熱性の高い部屋です。レコーディングするグループの規模にもよりますが、少なくともコンピューターとインターフェイスを置く小さなテーブルが置ける部屋でなければなりません。また、演奏者のためのスペースも必要です。

   • 外の雑音が多い部屋は避けましょう。できるだけ静かな空間を目指しましょう。隣の芝刈り機の音で素晴らしいテイクを邪魔されたくないでしょう。
   • 一般的に、広ければ広いほどいい。あまり窮屈にならず、数人のミュージシャンとすべての機材を置くスペースがある部屋を探すようにしましょう。
   • 部屋の床にも注意しましょう。理想的な部屋は広葉樹やコンクリート、タイル張りの床で、音響に適しています。カーペットは高音域の音は吸収しますが、低音域の音は吸収しません。 また、人の出入りが多いと磨り減ってしまうこともあります。
   • 全体的に音響効果の良い部屋を選びましょう。これは通常、天井がかなり高く、壁が非対称で、音の拡散のために表面が不規則な、広い部屋を意味します。
2. 可能であれば、複数の部屋を使うことも検討しましょう。本格的なレコーディング・スタジオには通常、制作用に少なくとも2つの部屋があります。そのうちのひとつは "ライブルーム "と呼ばれ、もうひとつはコントロールルームです。また、ブースや "アイソレーション・ブース "と呼ばれる小さな部屋が1つ以上ある場合もあります。

   • プロのスタジオでは、"ライブ・ルーム "はミュージシャンが演奏する場所です。通常、"ブース "とは別にあり、一人のミュージシャンやボーカリストを音響的に隔離して、非常にクリーンなテイクを取ることができます。エンジニアはコントロールルームでテイクの録音、編集、ミキシングを行います。
   • 多くの家庭では、スイート・ルームは不可能です。ライブルームのスペースしかないかもしれません。せいぜい、小さなライブ・ルームとコントロール・ルームくらいでしょう。クローゼットを小さなアイソレーション・ブースに改造することもよくあります。
3. 基本的なセットアップをマップします。レコーディングスタジオには、マイクとミュージシャン以上のものがあります。ほとんどのスタジオでは、大きく分けて2つのシステムがあります。自分の興味や録音するプロジェクトに応じて、これらを理解し、整理する必要があります。

   • 最初のセットアップは録音システムです。これは楽器やマイクから音声を取り込み、デジタル（コンピュータやデジタルレコーダーを使用）またはテープに録音します。
   • 2つ目のシステムはモニターシステムと呼ばれます。これにはアンプとスピーカーが含まれ、レコーディング・エンジニアが演奏しながら録音を聴いたり、録音後にミキシングや編集を行ったりします。
   • あなたはかなり少ない予算でホームレコーディングスタジオをセットアップすることができます。少なくとも、コンピュータ、DAW/オーディオインターフェイスコンボ、スタジオモニター、ヘッドフォン1セット、マイク1本、ケーブル数本、マイクスタンド1本が必要です。
   • 基本的なセットアップは400ドル程度で可能だ。しかし、これ以上安くすると、音楽のクオリティが落ちてしまうでしょう。
4. 信号経路を設計するプロの世界では、あらゆる種類のオーディオシステムは、信号経路を描くことで説明できます。これは、オーディオ信号を最初から最後までたどり、特定のシステムで音に何が行われているかをユーザーに正確に示すものです。典型的な初心者のスタジオの場合、信号経路は基本的なプランに従います。

   • 信号は "入力ソース"、つまり楽器やマイクから始まります。そこからレコーディング・インターフェース、つまりコンピューターに接続し、アナログの音波をデジタル・データに変換するデバイスに向かいます。
   • コンピューター・インターフェースから、信号はデジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）ソフトウェアに入ります。ここで、録音されたサウンドを編集したり、ミックスしたりします。
   • 次に、信号はオーディオ・インターフェースまたはレコーディング・インターフェースに入り、アナログ信号に戻されます。アナログ信号は最後にモニターシステムを通して出力されます。

パート2

機材を揃える

1. 大容量のRAMを搭載したコンピュータを用意しましょう。コンピュータの性能が高ければ高いほど、音楽制作は容易になります。パワーとは、大容量のストレージと大容量のRAMを意味する。RAMとストレージをアップグレードすることが最も重要です。

   • ほとんどのオーディオソフトウェアには、少なくともデュアルコアプロセッサを搭載したコンピュータが必要です。しかし、たくさんのトラックをミックスするつもりなら、クアッドコアかマルチデュアルコアを検討してください。
   • レコーディング用に別のコンピュータを用意することも重要です。写真やゲーム、音楽をすべて入れたパソコンを使うのはやめましょう。Pro Toolsやその他のレコーディング・ソフトを使うには、多くの操作スペースが必要になります。
   • Apple MacBook Proは、多くのDIYミュージシャンに人気のモデルです。アップルは、RAM、メモリ、グラフィックチップ、その他のオプションのアップグレードも提供しています。コンピュータの価格は1200ドルから2500ドルです。
2. レコーディングソフトを選ぶ。現代のレコーディングスタジオはすべて、オーディオを保存し、入念な編集を可能にするコンピュータソフトウェアを使用しています。デジタル・オーディオ・ワークステーション（DAW）は、メーカーごとに大きく異なりますが、レコーディング・インターフェースの購入には、たいていDAWが付属しています。 Macユーザーは、最新のMacに搭載されているGarage Bandの恩恵を受け、PCユーザーは、Pro Tools 12の無料版のような多くの無料代替ソフトのうちの1つを使用することができます。

   • Pro Tools M-Poweredも一般的なDAWです。これは、限られた機能を持つ基本的なホームレコーディングプログラムです。
   • Pro Tools LEは、やはり限られた機能しか提供しませんが、M-Poweredよりはステップアップしています。
   • Pro Tools HDはプロ仕様のレコーディングソフトウェアで、商業スタジオの標準的なものとなっています。
   • その他のDAWには、Apple Logic（Mac専用プログラム）、Audacity（Windows、OS X、Linuxシステムと互換性のあるオープンソースプログラム）、Ableton Liveなどがあります。
3. スタジオに適したインターフェイスを選択します。オーディオインターフェースはAD/DAコンバーターとも呼ばれ、"Analog to Digital/Digital to Analog "の略です。これらのインターフェイスは、アナログ・サウンドをデジタル信号に変換してコンピュータで処理し、デジタル・オーディオをモニターでアナログ・サウンドに戻します。優れたレコーディング・スタジオには欠かせないものです。

   • エントリーレベルのインターフェースには、Emuの1212M、ESIのJulia、M-AudioのAudiofile 192などがあります。これらのモデルは、手頃な価格で質の高いサウンドを提供します。
   • 良質なレコーディング・インターフェースは、通常150ドル程度です。モニター（絶大な人気を誇るKRK Rokitシリーズなど）は、ペアでおよそ300ドルから。
   • FocusriteやAudiofireシリーズ、Fireface 400や800、Lynxのような高級なインターフェイスはもっと高く、数千ドルします。
4. 高品質のマイクを用意する。通常、ほとんどのレコーディング・スタジオには、演奏者が使えるようにダイナミック・マイクとコンデンサー・マイクの組み合わせがいくつか用意されている。ダイナミックマイクはより大きな音に適しており、耐久性も高い。ギターアンプやドラムなど、大音量の音源に使われる。コンデンサーマイクはより繊細で高価ですが、同価格帯のダイナミックマイクよりも細部まで明るくクリアです。

   • 良いダイナミックマイクやコンデンサーマイクは80～200ドルします。
   • コンデンサーマイクを使う場合は、レコーディング・インターフェースにファンタム電源があることを確認してください。これは通常「+48」と書かれたボタンかスイッチで、マイク内部の電子機器に電源を供給します。この機能がない場合、ほとんどのマイク・プリアンプは電源を供給することができ、新しいインターフェイスを購入するよりも手頃な価格になります。
   • ダイナミックマイクは電源を必要としないため、プリアンプなしでインターフェイスに接続して使用することができます。しかし、プリアンプがあった方が音が良くなる場合もあります。
   • 一部のマイクにはUSB出力もあります。これらはコンピューターにそのまま接続できますが、品質が低い傾向があります。エレクトリック楽器は、USB経由でコンピューターに接続するDIユニットやダイレクトボックスに直接接続することもできる。
5. 機材を買うときは質素に。音楽そのものがそうであるように、音楽制作は芸術であり、科学ではない。機材の値段が高ければ良いというものではありません。今日のアマチュア・ホーム・スタジオにある低価格の機材は、ほんの数十年前までは一流のスタジオ・エンジニアには考えられなかったものだ。

   • ホーム・スタジオのセットアップでラジオ・バンガーを録音することは可能なのだ。高価な機材は素晴らしいし、素晴らしいレコーディングにつながることもあるが、それで素晴らしい音楽を作ることから遠ざかってはいけない。
   • フリーソフトを活用しよう。Native Instruments、Ohmforce、Camel Audio、SSLなど、著名なオーディオ会社が無料のバーチャル・インストゥルメントやエフェクトを提供している。
   • 古いアナログ機材の使用を検討する。最近ではほとんどのスタジオがデジタル化されていますが、本当に優れたスタジオには、あなたの機材に組み込めるアナログ機材が残っています。自分のスタジオを地図に載せたいのなら、プレート・リバーブ・ユニットやオープンリールのテープ・マシンを追加することを検討しよう。これらのいずれかで録音し、終わったらDAWにオーディオをバウンスすることができます。こうしたサウンドはデジタルでは再現できません。
6. 楽器を用意しておく。ほとんどのスタジオは、ミュージシャンがより正確なレコーディングをするために自分の機材を演奏することを想定しています。そのため、エンジニアは慣れない楽器のセッティングに多くの時間を費やすことになり、仕事が難しくなります。しかし、スタジオによっては、エンジニアが知っていて、特定のサウンドを得るために使える機材を用意しているところもあります。

   • いろいろな機材を置いてみてください。アンプ、エフェクター、ギターなどが良いでしょう。
   • お金に余裕があれば、キーボードやシンセサイザー、ドラム、あるいはピアノも検討してみてください。
   • 純粋にソフトウェア楽器の環境で音楽制作をするのであれば、USB MIDIキーボードやコントローラーがあった方が有利です。これらはピアノのような楽器の触感を与えてくれるので、創造性を大いに助けてくれます。

パート3

スタジオのセッティング

1. ライブルームを防音する。防音には二つの効果があります。外の騒音を遮断して部屋を静かにする。また、余分な音響的アンビエンスを吸収することで、レコーディング時の音質を良くします。

   • 専門的な防音工事は費用がかかります。防音フォームや防音パネルは、お金に余裕があれば使えますが、大きなスタジオではかなりの費用がかかるかもしれません。音を小さくする安価な方法の一つは、スタジオスペースの選択にあります。窓がなく、重く厚い壁や厚い断熱材のあるライブルームを選ぶようにしましょう。
   • 予算が限られているなら、毛布を何枚か用意し、窓やドアを覆って周囲の騒音を減らす。
   • 壁に発泡スチロールのような質量を加えることも、部屋の吸音性を高めるのに役立ちます。これにより、エコーを減らすことができます。
2. ボーカルブースを用意する。ほとんどのスタジオでは、ボーカル専用のスペースを確保しています。ボーカルは録音しにくいものです。ボーカルは立ったまま録音するのが望ましく、そうすることで良い音を維持しやすくなります。マイクの高さも快適なものでなければなりません。

   • ボーカルブースはアイソレーションブースなので、音響的に隔離されている必要があります。できる限り防音してください。
   • マイク自体には、唾液からマイクを守り、TやSのような鋭い音をカットするポップフィルターが必要です。ポップフィルターがない場合は、10ドルか20ドルで購入できます。
   • マイクが指向性で、片側だけが音を拾う場合は、マイクの側面をボーカリストに向ける。歌っているときのボーカリストの口は、マイクから10～15cmほど離します。この距離をあまり変えると、録音の音がずれてしまうので、あまり変えないようにしましょう。
3. 楽器奏者をライブ・ルームにセッティングします。マイクは音源（アコースティック楽器やアンプなど）から十分に離して、ミュージシャンの邪魔にならないようにします。これには通常、ポップフィルターは必要ありません。小型の楽器用マイクがあれば、それを使いましょう。使い方は通常、ユーザーマニュアルに記載されています。

   • ドラムの上にはコンポーネントマイクかシングルマイクを使います。ドラムのレコーディングは、どのようなサウンドを求めるか、またミュージシャンがどのような機材を持っているかによって変わってきます。最高のドラム・サウンドは、個々のコンポーネントにクリップするシングル・マイクから得られます。そして、DAWの同じチャンネルにこれらのマイクを置くことができます。
   • 各コンポーネントに別々のマイクを付けるのが面倒な場合は、1本のマイクをキットの中央から数フィート上に置いてください。ポップフィルターは必要ありませんが、マイクの録音面を下に向けてください。そうすることで、ミックスに「部屋の音」が加わります。

この記事は、CC BY-NC-SAの下で公開されている " How to Make a Recording Studio " を改変して作成しました。特に断りのない限り、CC BY-NC-SAの下で利用可能です。