円谷英二 - 日活 Wiki
またもう一つには同じ称号に対する憧れもあって同じ「特技監督」を名乗った。円谷プロでも、高野宏一ら後進はこれに倣っている。映画における画面合成技法である『ブルーバック・システム』という用語は、円谷が名付けたものである。日本初のカラー特撮である1956年（昭和31年）の『白夫人の妖恋
またもう一つには同じ称号に対する憧れもあって同じ「特技監督」を名乗った。円谷プロでも、高野宏一ら後進はこれに倣っている。映画における画面合成技法である『ブルーバック・システム』という用語は、円谷が名付けたものである。日本初のカラー特撮である1956年（昭和31年）の『白夫人の妖恋
いという願望と気力はいくらでもあったのだ」と意欲が強かったことを語っている。しかし「放映中の路線変更は製作を混乱させ、テレビアニメーションの技法が停滞した時期もあって、画面は乱れ、完成度は低く、技術的に見るところのない作品であった」と評している。再放送で人気を得た理由を「ベンツに
年、六代にわたって味と素材のうまさを受け継いでいます。現在の建物は戦災後、昭和27年(1952)に建てられたそうです。内装も含め、日本建築の技法がそこここに見られ、お店の入口から奥へと広がる庭の美しさと見事に調和して迎えてくれます。玄関と上がってすぐの広間には、見事な編目模様が見
語源説を並べ立てる時「民明書房より」と付すというギャグにもされている。また大暮維人は「エア・トレックの理想は民明書房です」という趣旨をマンガ技法書のインタビューで発言している。のちに文庫版のインタビューで「あれはでっちあげです」という声明を発している。続編の『曉!!男塾』や『江田
の設定イラストなどは墨のタッチがメインに用いられていた前作に対し、本作ではハッチングタッチ（通称「シャカシャカタッチ」）と呼ばれるハッチング技法をメインに使って描かれている。タイトルは『ストII』の続編『ストリートファイターIIダッシュ』（以下『ストIIダッシュ』と表記）に倣って
ラフィック（あるいはセルアニメ）に近い表現を実現するため、また窪岡のキャラクターデザインに近い出来上がりを求めるためにトゥーンシェーディング技法を採用している。筐体関連[]本作はステーションの筐体に、同じナムコのドラゴンクロニクルシリーズの筐体と共通のものを使用している。そのため
土三平の長編貸本漫画作品である。1959年から1962年まで出版。全17巻。1967年には大島渚監督が、静止画によるモンタージュという実験的技法で映画化している。映画版[]スタッフ[]監督：大島渚脚本：大島渚、佐々木守キャスト[]結城重太郎：山本圭明美：小山明子坂上主膳：佐藤慶螢
に、選ばれた素材を番組制作意図に従ってつなぎ合わせる。この段階では素材の調子を整えたり、特殊効果を施したり、場面転換の効果を与えるなど様々な技法が用いられる。近年ではバラエティ番組を中心に文字スーパーによる補足が頻繁に付加される。またタイトル・クレジット入れも行われる。映像の編集
引き受け、富野も鬱憤を感じながらも、後半でも長浜の下で何本か絵コンテを切るなどの形で番組自体には関わり続けた。そしてこの機会に長浜忠夫の下で技法を吸収する事に努め、監督の立場から作品全体をコントロールする術を学んだと自身で回想している。後に長浜ロマンロボシリーズにも演出、絵コンテ
り、好評を得、1926年の『日輪』では、村山知義の抽象画風の装置を演出に取り入れ、話題となった。カットごとに演出を細分化する、いわゆる映画的技法を最初に確立した監督の一人と言われている。容赦なく自分の型に俳優をはめ込もうとして演技指導は苛烈を極め岡田嘉子など当時の大女優とトラブル
ある政岡憲三がセルアニメーション（アニメ）の訳語として提唱したものが最初とされているが、今日においてはセルアニメーション、３ＤＣＧ等と言った技法とは無関係に、上記のような性質を持ったメディアそのものを指す言葉としての用法が多い。ちなみに、"movie"と言う英単語は一般には「映画
ip;、聖職者アルタイルの生きた時代に彼女はいました」アルタイルと名乗った男は、饒舌に続ける。 アルタイル「彼女は、人の手の及ばないあらゆる技法に精通しており、万病を癒し多くの民を救いました」 「しかし、権力者の目に留まり、従属を命じられると、彼女はそれを拒みました。 「やがて彼
った喪失感を共鳴できる存在は、紀子以外にいなかった。演出[]ローアングルを多用しカメラを固定して人物を撮る、「小津調」と形容される独自の演出技法で家族を丁寧に描いている。家族という共同体が幻想でしかない悲し過ぎる現実を、独特の落ち着いた雰囲気でつづる。出演者[]笠智衆（平山周吉）
シフィック広告賞等受賞歴多数。一見フツーなようでいて強烈な個性を持ったキャラクターを自在に操り、見ている者を摩訶不思議な世界に引き込む演出の技法は多方面の注目を浴びている。今後もCM・短編・長編映画など多方面の活躍が期待されている。またハウス音楽のヴァイナル・コレクターでもあり、
る手法を徹底的に追求することとなる。坪田譲治の児童文学を映像化した『風の中の子供』（1937年）、『子供の四季』（1939年）の中で彼の演出技法は、効果的だった。それ以降、子供をうまく使う監督として有名になる。大人の役者の芝居くささを嫌い、自然な情景を好んだ。戦後、孤児たちを自宅
ー・彫刻家。人物・履歴[]粘土を使ったクレイアニメ作品を数多く手がける。もとあるものからはまったく違うものに作り変えてしまうトランスフォーム技法を初めて使ったことで有名。福岡県門司市（現・北九州市門司区）出身。1960年、女子美術大学芸術学部美術学科図案科卒業後、しばらく大学に残
カローグ』の第5エピソードを長編映画として再構成した作品。本作の主題となった戒律は『汝、殺すなかれ』。画面全体に陰影をともなった特徴的な撮影技法が採用されており、カンヌ国際映画祭審査委員賞、ヨーロッパ映画賞作品賞を受賞している。キャスト[]ミロスワフ・バカ：ヤチェッククシシュトフ
格を果たす。次いでスタジオビーボォーに籍を置き『伝説巨神イデオン』に参加。この両作品で安彦良和、湖川友謙（ビーボォー主宰）らベテランから作画技法を学ぶ。独自のアクション演出を磨き、イデオンの「全方位ミサイル発射シーン」や多数の重機動メカ、アディゴが乱舞する戦闘シーンなどで注目を集
年のショートフィルム Geri's Game では布の質感と顔の表情のコンピュータアニメーションの概念実証という目的が含まれていた。これらの技法は1999年の映画『トイ・ストーリー2』で使われている。同様に、2003年の『ファインディング・ニモ』では、水の動きやイソギンチャクの触
呼ばれる。デジタル合成が主流となる前の映画における合成は専らこの手法に依っていたが、現在ではほとんど使われない技術となった。しかし、演出上の技法などで使用される事がある。オプティカルプリンター[]光学合成には「オプティカルプリンター」という機材が使われる。オプティカルプリンターは
行させることもある。概要[]映画で、場面転換、視点や時間などが変わったことを示す、あるいは複数の場所・内容を同時に伝えるといったモンタージュ技法のひとつとして使われた。映像技術としてはワイプパターンによりキーを生成し、キーで元画面を抜き、二つの画面を合成する。転じて、子画面に対象
開された『桃太郎海の神兵』では、監督・脚本・演出を手掛けた。この時代の国産アニメとしては74分という長編の映画作品で、透過光などの特殊効果の技法も用いた。1949年の『王様のしっぽ』を最後に、資金難や意欲の低下などの理由により、アニメ制作から身を引く。それ以後の活動は「瀬尾光男」
世紀初期に書いたこのスノッリ・ストゥルルソンという人物は、卓越した詩人・指導者で、アイスランドの外交官でもあった。この『エッダ』は本来、その技法の学習を熱望する詩人へ向け、入門書として作られたとされる。この作品には伝統的なケニング（婉曲表現技法）や、詩に詰め込まれた暗喩表現を散文
強化」の3点。にとうしんでん1996年9月20日発売。プレイステーション用。2頭身のキャラになった『闘神伝』のキャラクターが「マイム」という技法を取り入れられたルールの中で戦う。必殺技も含め、ほとんどの技がキャンセル可能であるという斬新な仕様であった。同じタカラのリカちゃんがゲス
界樹世界の中心に位置し、マナを生み出して世界を形成させているもの。マナあらゆるものを形成している物質。魔法や魔科学はマナを消費して使用される技法である。ハロルドの言によれば、マナもフォルスも音素も似たようなものであるらしい。ディセンダー世界樹が生み出す世界樹の分身。世界が危機に陥
の一番長い日）」と立場を変え、さまざまな視点から楽曲に取り上げていることがわかる。メロディーの傾向[]西洋のポピュラー音楽やクラシック音楽の技法を駆使した作品が多い。彼は前述のように元々ヤッシャ・ハイフェッツに憧れたヴァイオリン少年であり、単旋律楽器であるヴァイオリンに親しんだこ
ラフィック（あるいはセルアニメ）に近い表現を実現するため、また窪岡のキャラクターデザインに近い出来上がりを求めるためにトゥーンシェーディング技法を採用している。筐体関連[]本作はステーションの筐体に、同じナムコのドラゴンクロニクルシリーズの筐体と共通のものを使用している。そのため
ナル・フィルムを2つのロール（A・Bロール）に分割し、交互に黒味フィルムと組み合わせて一本のオリジナル・フィルムを編集する。ビデオでも同様の技法が用いられ、フレームレベルで同期運転する二台のビデオ再生機の信号を電気的に合成することで、ワイプ、ディゾルブ、フェードなどの効果を出した
なぞりテロップとは、テレビ番組において、画面上に出演者の発言をなぞるようにテロップ(スーパー)を表示させる演出技法である。バラエティ番組や情報番組では、しばしば制作者側が強調させたい部分の色や書体に変化を付けたり、動きを持たせたりする事があるが、多用することにより出演者の発言意図
t"（明るい部分は金属のように純粋に、そうでない部分はそれなりに金属上にラスター画像として…） Korn はハーフトーン（網点印刷）の用語と技法を取り入れたのである。"Rasterbild" とはドイツ語でハーフトーンスクリーンの印刷板を意味する。他の「ラスター」という用語を使っ
た眼球が中で左右に動く。この眼球の黒目を黄色い縁取りで囲み、中心に黄色い点が描き込まれているが、これは同年制作の『怪獣大戦争』のゴジラと同じ技法。公開当時のパンフレットには「モグラの親玉」と表現されている。この年、新幹線が開通し、「ひかり号」が劇中本編にも出ており、バラゴンがこれ
therusesモンタージュ (montage) は、映画用語で、複数のカットを組み合わせて上映する事によって新しい意味や知覚などを生み出す技法の事。元々はフランス語で「（機械の）組み立て」という意味。映像編集の基礎であるため、編集と同義で使われることが多い。1925年、ソビエト
る。映像ダイナミックレンジをテレビ方式的に範囲内に納めるためには、輝度変化量は映画でのフィルムなどに比べ、かなり小さい。マルチカメラ的な照明技法テレビ撮影では、カメラを複数台使用したマルチカメラ方式が一般的である。映画撮影のように1台のカメラで撮影していくやり方と違い、様々なアン
スーパーインポーズ (superimpose)多重焼き付け - 複数枚のネガを重ね合わせて1枚の写真を得る技法。日本語字幕 - 映像に重ねる字幕。スーパー (映像編集) - 映像に画像や文字などを合成する技術。スーパーインポーズ法 - 頭蓋骨と顔写真を照合して遺体の身元を判別する
の写真があり、「まるで兄弟である」とキャプションが付けられている。同書は湯浅監督が映画にかかわった切っ掛け、ガメラ撮影時の苦労と楽しみ、撮影技法等についても詳しい（#関連図書）。代表作[]映画[]幸せなら手をたたこう（1964年）大怪獣ガメラ（1965年）大怪獣決闘 ガメラ対バル
かせた。本作では『七人の侍』以来多用していた望遠レンズの効果が遺憾なく発揮され、殺陣をより効果的に見せており、油の乗り切った時期の黒澤の表現技法が見事に結実していると言える。なお、撮影についてはむろん宮川一夫の存在が大きいが、マルチカム方式で撮影されている本作品ではクレジットされ
ることが強調されており、ディスクリプタやクリーンアップスタックなどのSymbian OS固有のプログラミングイディオムが使用されている。他の技法と組み合わせることによってメモリの使用量を低く保ち、メモリリークの発生を抑える。また外部記憶スペースを節約するための同様の技法も存在して
の訓練を行うことが出来る。訓練生などはそのスコアで競争をしたりもする。小隊で行動する時には機動力を上げるため複数の機体で手をつなぐ掌位という技法を使い、任務地に素早く到達する。機体にはそれぞれ番号が振られその操縦士の専用機体として扱われる。一七式[]100年前の奇居子と戦っていた
の通りに、忠実に演奏することは難しい。平均律クラヴィーア曲集この曲は当時ピアノも平均律も存在せず、元来他の楽器と音律による曲である。フーガの技法半音階的幻想曲とフーガ ニ短調ふたつの平均律クラヴィーア曲集と並ぶバッハの代表的なチェンバロ曲。ゴルトベルク変奏曲グレン・グールドの演奏
真を切り貼りして雑なコラージュ画像を作って一番おもしろかった人の優勝みたいですね」15:42：大和@3-1308：「コラージュというと…芸術技法の？」15:42：伊401@3-1249：「写真切り貼り？面白そうだね?」15:42：雲龍@3-1883：「こんなの」ぺたこん15:42
かみなりじゃないわ！１14:55：磯波@2-658：初春ちゃん出したら一気に伝統芸能っぽくなりそう14:55：初春@2-258：釣りって漁の技法としては古風じゃないかな！（むりやり14:55：天龍@127：あとはデフォルトの《おおらか》とかな14:56：白露@1305：マジメに取
スカイハイヤー、シルバーガルの飛行シーンをチェックする模様などが放送された。なお、本作の特技監督も担当した高野宏一がゲスト出演し、映像合成の技法などを解説していた。作品の初回放送の期間中にその舞台裏が他局の番組内で紹介されるのは、現在でも極めて珍しい。『夕やけロンちゃん』（TBS
3尺高の真っ白いセットを組んで下からマイクを入れる、『大人は判ってくれない』（1959年、フランソワ・トリュフォー監督）のストップモーション技法に触発され、芝居のタイミングに合わせてフリップにしたスチール写真を映し、同様の効果を狙うなど、ビデオ撮りの映像で様々な技法を試している。
とは、食材の悪用を防いで守るためにIGOが施行した厳格な一連の法律。法律は主に、盗んだ食料や麻薬密売や密猟、肉体増強の使用、危険を伴う禁断の技法の使用、許可のない非常に危険な食材の所有のような、違法の材料による食材の使用に適用される。法を犯すと、世界3大グルメ刑務所のひとつに収監
は、本作のラストに登場した子供用オーニソプター「アルシオーネ」の実物大模型が展示されていた。本作に登場する空飛ぶ機械達の描写の為に用いられた技法は、『ハウルの動く城』にも活かされている。テンプレート:スタジオジブリSmallwikipedialogo.pngこのページには、クリエ
ーリーなど文学に属するものが主な要素であるが、その他に音楽やせりふの発声など音響に属するものや、セットや服飾などの美術、カメラワークや演出の技法などさまざまな視覚芸術の要素も含んでいる。20世紀後半を通して、現代美術の一部は視覚芸術の範囲から聴覚、触覚、味覚、嗅覚など他分野に越境
諏訪 敦彦（すわ のぶひろ、1960年5月28日 - ）は、広島県広島市出身の映画監督。即興的演出技法で知られる。母校である東京造形大学教授、学長。目次1 来歴2 監督作品3 TV演出4 外部リンク来歴[]広島県立廿日市高等学校卒業後、かわなかのぶひろの影響で東京造形大学デザイン
ールデンコンビで『伊豆の踊子』をリメイクする事になり、その後、『潮騒』『絶唱』『エデンの海』とリメイク作品の監督をし、その新鮮さと斬新な監督技法は日本映画界の中でも歴史に残る作品であり、代表作にリメイク作品が多いというのも特色である。また、60歳を過ぎてからも森昌子、秋吉久美子、
東映が配給。ロケ地は香川県立観音寺第一高等学校とその周辺地域。原作の文章を生かしたナレーション、言葉遊びの映像化、テンポの速い場面転換などが技法上の特徴。ロックをはじめとする当時の音楽も多数作中で使用されている。ストーリーはおおむね原作に忠実であるが、以下のような点が異なる。ロケ
ームス・ナムコレーベルから発売。収録レシピは119種類。各料理のレシピのほか、その料理が登場する原作漫画（各1 - 3ページ）、材料や道具・技法などの豆知識、それらの情報を用いた「クイズ究極VS至高」が収録されている。パロディー[]作中に登場するパロディー[]山岡と栗田が鮎のこと