テレビ業界は競争が厳しく、番組の移り変わりが激しいため、自分の名前をすでに世に出していない場合はなおさらだ。オリジナルのアイデアや脚本の書き方や売り込み方を知っていれば、自分のアイデアを世に出すことができ、その見返りとして報酬を得ることができる。
コンセプトを練る
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もしこうだったら」という前提を考えましょう。これは、ハリウッドのあらゆるテレビ番組やアイデアの前提である。もしドキュメンタリー・クルーが小さな製紙会社を撮影したら?(もし化学教師がメスを作り始めたら?これがあなたの番組の基本であり、その番組を際立たせ、売れるようにするものなのだ。
- まだ多くの小ネタや他のアイデアでこれを重くする必要はないし、したくもない。番組のエッセンスを紙に書き出すだけでいい。というのも、『となりのサインフェルド』は "What if we do a show about nothing?"(何もない番組を作ったらどうなるか)というコンセプトで作られたことで有名だからだ。
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現在のトレンドやチャンスを知るために、現在放映されている番組をリサーチする。 どこにでもあって欠かせないDeadline.comやVarietyなどの "業界 "を利用して、現在のハリウッドTVのトレンドについて最新情報を入手する。例えば、Deadlineは2015年8月に、ネットワークが1時間のコメディ番組を特に探しているという記事を掲載した。これは、現在何が売れているかの良いヒントになる。
- 自分の企画に似ていると思われる企画についている名前とスタジオを書き出してみよう。これらは、後であなたの作品を買う可能性が最も高い名前だ。
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ジャンルを決める。ジャンルとは、シチュエーション・コメディから殺人ミステリーまで、あなたが作ろうとしている番組のタイプのことです。ジャンルにはいろいろなニュアンスがあるが、迷ったら、自分の好きな番組のジャンルをネットで調べて参考にするといい。例えば、『アレステッド・ディベロプメント』は "シングルカメラ・シットコム "であり、"マルチカメラ・シットコム "である『チアーズ』のような古典的なシットコムのようにスタジオの観客はいない。この違いは、微妙ではあるが、番組を売り込む際に大きな違いを生む。ネットワークによっては、特定の番組しか望まないからだ。
- ジャンルは、あなたの雰囲気、トーン、書き方、そして特定のものに対する視聴者の期待に影響する。
- ジャンルがあるからといって、1種類のストーリーに縛られるわけではありません。単に、あなたのアイデアを売り込みやすくするだけなのだ。
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キャラクターを育てる。優れたテレビの本質はキャラクターだ。キャラクターは、人々が毎週チャンネルを合わせる理由であり、各エピソードのプロットを推進するものです。 これ以上は管理が難しくなるため、2~5人のメインキャラクターを考え、7人のメインキャラクター(コミュニティ、ほとんどのドラマ)が上限です。キャラクターは
- 丸い。単に "怒りっぽい女性 "や "強いヒーロー "というだけでなく、多面性を持ったキャラクターであること。丸いキャラクターには長所と短所があり、成長するチャンスがある。
- 欲望と恐怖に満ちている。彼らが恐怖(貧乏であること、孤独であること、宇宙人、クモなど)を克服できるかできないかが、エピソードごとの葛藤の原動力となり、シリーズにおけるゴールを示している。
- 主体性を持つ。優れたキャラクターは、プロットを推し進める選択をする。彼らが間違いを犯したり、物事を解決しようとしたり、パーティに行ったりするのは、脚本家がそうさせるのではなく、彼らのキャラクターがそうするからだ。
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優れたアイデアが売れる理由は何かを理解する。開発部門の幹部は、新しいアイデアに許可を与える人たちであり、たくさんのアイデアを耳にする。最高のアイデア、あるいは少なくとも採用されるアイデアには、いくつかの特徴があります:
- 独創性:前例はあるか?他のものと似ているか、似ていたとしても、それ自体で成り立つだけの違いがあるか。
- 予想されるコスト:実績のない脚本家や映画監督に何億ドルもの資金を投じるスタジオはほとんどない。ウォーキング・デッド』のような大きなコンセプトをテレビで売り込むのは、金銭的リスクが高いため、仕事を始めたばかりでは難しい。
- 脚本/コンセプト証明:これは、トリートメントや脚本を書いたり、スケッチを撮ったりすることを意味する。あなたのアイディアが採用されるかもしれないが、その番組が制作されることを証明するための作業が必要だ。
トリートメントを書く
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タイトルを考えましょう。キャッチーであればあるほどいい。ほとんどのテレビ番組は、ある種の言葉遊びをベースにしており、うまい言い回しがあれば、あなたの番組がすぐに認知されるようになる。例えば『マッドメン』は、広告代理店とそこで働く男たちの話だが、そのほとんどは人生が制御不能に陥っている。Community』はコミュニティ・カレッジの話だが、親密なグループの話でもある。優れたタイトルの重要性を過小評価することはできない。
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キャッチーなログラインを書こう。ログラインとは、プロデューサーにアイデアを売り込むための1~2文の説明文のこと。一般的には、番組や主人公の主な議題を伝えます。もしあなたのコンセプトが簡単にログラインに変換できないなら、それはあまり市場性がないかもしれませんが、これはまれなことです。何を見るのか、その番組にどんな巧妙なフックや前提があるのかを伝える必要がある。
- バック・トゥ・ザ・フューチャー高校生が偶然過去に飛ばされ、彼の存在によって両親が会えなくなる--あるいは彼を作れなくなる!
- ジョーズ:警察署長は海が怖いにもかかわらず、殺人サメと戦う。一方、強欲な町の委員会はビーチに問題があることを認めず、問題を複雑にしていく。
- ラタトゥイユ嫉妬深い批評家と害虫駆除業者は、それが見せかけであることを証明するために何でもするが。
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300~500ワードのあらすじを書く。これは番組の簡潔だが包括的な概要である。このあらすじに入れる要素はたくさんありますが、短ければ短いほどよいのです。もしその番組が放送されていたら見たいと思わせるような、魅力的で簡潔な文章を心がけましょう。盛り込むべき点は以下の通りです:
- 舞台設定。
- シリーズの大まかな筋書き。
- ほとんどのエピソードのアーク(各エピソードで一般的に何が起こっているのか?)
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短いが詳細なキャラクターシートを作成する。別のシートに、各キャラクターをリストアップし、その人物の概要を1~2文で書きます。簡潔かつ具体的に。登場人物の特徴は何か、何が彼らを特別な存在にしているのか。プロットにとって重要でない限り、身体的な詳細や配役の選択は決して書かないこと。
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3~4話のあらすじを説明する。これは、いくつかのエピソードの概要を1~2段落にまとめたものです。番組がどのように展開するのか、各エピソードがどのようなものなのか、予算や登場人物の動きを見てもらうためのものです。ドラマを書くなら、1話4~500ワード、30分番組なら2~300ワードに近づけよう。
- ドキュメンタリー・スタイルのリアリティ・シリーズを売り込む場合、テーマや関係者に関する短いビデオがあれば、プロデューサーがプロジェクトの可能性を見出すのに役立ちます。また、人々の生活における筋書きの可能性を概説することもできる。
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トリートメントをまとめる。最終的な原稿は3~10ページで、すべてのパーツを順番に並べます。番組のロゴ、あなたの名前、連絡先を記したタイトルページを加える。順番としては
- タイトル
- ログライン
- あらすじ
- 登場人物
- エピソード・アーク
- リアリティ番組を作る場合は、実行可能なフォーマットを作るようにしましょう。 リアリティ・コンペティション番組の場合、ゲームプレイのあらゆる側面が概説されていることを確認すること。私たちが具体的に見ている展開を、簡潔でありながら力強いポイントで書くことが重要です。
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台本を書くことも考えてください。結局のところ、その処置はテレビでは行われない。脚本があれば、アイデアを気に入ってくれた人に、すぐに第1話を渡すことができる。とはいえ、多くのアイデアは単独で売られ、後から脚本が依頼される。ただし、これはあなたがすでにハリウッドで地位を確立している場合により一般的です。
- 自分の番組と似たような番組の脚本を読んで、脚本やプロットのアイデアを得よう。
- ドラマのような台本のあるテレビ番組を書くのであれば、脚本の書き方を学びましょう。脚本執筆のクラスは、地元のコミュニティ・カレッジでも受けることができる。
- 脚本作成に特化したソフトを使えば、脚本を素早く書き上げることができる。Movie Magic Screen Writer、Celtx、Writer Duets、Final Draftなどが人気だ。
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アメリカ脚本家組合(Writers Guild of America)などの著作権システム・サービスにプロジェクトを登録する。これにより、あなたの知的財産が保護され、タイムスタンプ付きの創作証明が得られます。 また、The Creator's Vaultにオンラインでプロジェクトを登録したり、著作権保護を申請したりするのもよいでしょう。
- WGAへの登録はわずか20ドル(すでにWGA会員の場合はWGAサイトで10ドル)で、業界標準と考えられています。
- 登録された素材は5年間保存され、その時点で更新することができる。条件はサービスやサイトによって異なる場合があります。
テレビ番組の売り込み
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検索可能なオンライン業界データベースに素材を追加する。このようなサイトにはお金がかかるが、その代わりにネットワークの幹部があなたの脚本を閲覧できる。通常、お金を払えば評価を得ることができ、高ランクの脚本はリストの上位に表示される。しかし、こうしたサイトの多くは信頼性に欠けるので、必ずネットで調べて、レビューや証言、成功例を見つけること。IMDBでそのサイトの「サクセスストーリー」を調べ、信頼性をチェックする。
- 仲介者なしで未承諾の提出物を受理すると、企業は盗用で訴えられる危険がある。企業によるレビューの電子的な証明を得ることは、今日のテレビ開発の場においてインターネットが提供するユニークな利点である。
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あなたのアイデアを気に入ってくれそうな適切な企業のリストを作成し、オンラインでアプローチする。ネットで、あなたの番組と似たような番組を作っている会社の電話番号、Eメール、投稿アイデアを探す。可能な限り連絡を取り、会ってアイデアを話し合う機会について話をする。必要以上に威張る必要はなく、自分の脚本を売り込むための努力を惜しまないことだ。
- 安っぽい怪獣映画をNBCに売り込むことはないだろう。歴史ドラマをグレッグ・ダニアル(『ザ・オフィス』)の制作会社に送ることはないだろう。適切な人に売り込むために、スタジオがすでに何を作っているかを考える。
- スタジオのフェローシップ・プログラムを調べる。これは6~8週間の有給プログラムで、スタジオでアイデアを磨くことができる。ただし、競争率は非常に高い。
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できる限りの人脈を築きましょう。どんなアイデアやショーでも、人に会うことが売り込む最善の方法であることに変わりはない。友人とコーヒーを飲んだり、即興グループに参加したり、映画のセットの仕事を受けたり。たとえ1人の人があなたのアイデアを実現できなくても、その人が助けてくれる人を知っているかもしれない。
- 可能であれば、プロダクション・アシスタントやインターンとして映画やテレビのセットで働こう。
- 厳密には必要ではないが、ハリウッドにいるのであれば、ハリウッドにアイデアを売り込むのは最も簡単だ。本気なら、LAに引っ越す時だ。しかし、多くのテレビはニューヨークでも制作されている。
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一度門を叩けば、アイデアを売り込むために効果的なピッチが必要になることを知っておいてほしい。エグゼクティブがあなたに話すチャンスを与えたら、ノックアウトする必要がある。ピッチは芸術の一種であるが、それは台本というよりセールスピッチである。あなたのゴールは、単純に番組について人々を興奮させ、番組のイメージを重役たちの頭の中に植え付け、最終的な製品を思い描かせることだ。そのために、以下のことを話す:
- フックあなたの番組の「もしも」に戻る。なぜそれが独創的で、説得力があり、見る価値があるのか?
- 視聴者:誰に向けた番組なのか?ネットワークの現在の視聴者にどうフィットするか。
- 予告編:もしあなたがこの番組をCMで売り込むとしたら、どの部分を強調しますか?番組の世界観を具体化する「クリップ」は何か。
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脚本家ではなく、営業マンになることを忘れずに。なぜあなたの番組が視聴者に合うのか?他の番組をどのように補完するのか?なぜあなたの番組が必要なのか?あなたやあなたの番組がいかに素晴らしいかを話すだけでなく、なぜそれを買うことが彼らにとって良い決断なのかを話しましょう。
- ネットワークの注意を引くには、そのネットワークがどんな番組を制作しているのか、その視聴者は誰なのかを知らなければならない。
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素早く、エネルギッシュに売り込む。ピッチは12~15分以内、短ければ短いほどよい。エグゼクティブに番組のアイデアを伝え、その前提を理解させ、なぜその番組がそのネットワークに適しているのかを伝える。そして感謝の言葉を述べ、質問があれば答える。
- ピッチは事前に何度も練習しておくこと。台本やトリートメントと同じくらい準備する必要がある。
- たとえトリートメントがなくても、他のアイデアも複数用意しておくと役立ちます。彼らはあなたとあなたのアイデアを気に入るかもしれないが、その特定の番組のスケジュールに余裕がないかもしれない。
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