キャラクターになりきる方法

キャラクターになりきることで、どんなコスチュームにも命を吹き込むことができる。あなたのコスチュームがベストでなくても、キャラクターになりきることで、あなたのコスチュームをより信憑性のあるものにすることができる。この記事では、コスプレや演劇、再演のためにキャラクターになりきるコツをご紹介します。

方法1

演劇や再演のためにキャラクターになりきる

1. 自分のキャラクターについてエッセイを書く。自分のキャラクターについて自問自答し、それに答えてみましょう。そうすることで、自分のキャラクターをより深く理解できるかもしれません。これは劇のキャラクターだけでなく、コスプレやルネッサンス・フェアー（その他の再演）のキャラクター、オリジナルのラープのキャラクターにも良いアイデアです。以下は、あなたが自分自身に問いかけるべきいくつかの質問です：

   • あなたのキャラクターはどんな外見ですか？足を引きずっていたり、こぶがあるなど、ユニークな特徴はありますか？
   • あなたのキャラクターはどのように話しますか？舌足らずだったり、訛りがあったりしませんか？
   • 登場人物の立場は？王様のような上流階級ですか？それとも町の酔っぱらいのような下層階級の人ですか？
   • あなたのキャラクターは何を望んでいますか？彼らはそれを手に入れていますか？
   • あなたのキャラクターはどのように問題を解決しますか？彼らはイライラしますか？他人が解決してくれると期待しますか？
   • 他人はあなたのキャラクターに何を期待していますか？その期待に対して、あなたのキャラクターはどう感じますか？期待に応えていますか、期待を上回っていますか、それとも期待を裏切っていますか？
   • 他の登場人物はあなたのキャラクターをどう感じていますか？あなたのキャラクターは好かれていますか、それとも嫌われていますか？
2. あなたのキャラクターが登場しない部分も含めて、戯曲全体を読んでください。あなたのキャラクターが登場する部分しか読まないと、そのキャラクターが気づいているかもしれない重要な出来事を見逃してしまうかもしれません。これらの出来事は、その人物の行動に影響を与えるかもしれません。
3. 特に戯曲の登場人物であれば、その人物についてのエッセイを読みましょう。ただし、どんなエッセイでもいいというわけではありません。学術的で査読のあるエッセイを読みましょう。これらのエッセイの多くは、その登場人物について深く掘り下げ、彼らの考え、行動、戯曲における役割を分析している。例えば、『ヴェニスの商人』のシャイロックは悪役にも被害者にもなり得ます。あなたが読むエッセイは、彼をどのように描くかを決めるのに役立つかもしれません。

   • これは、ルネサンス・フェアやその他の歴史的な再現のための歴史的な役柄にも当てはまります。
4. その人物の他の解釈を注意深く見てください。演出家は、あなたの役柄を、その劇の他のバージョン（特に映画化されたバージョン）での描かれ方と異なるように解釈することを求めるかもしれません。
5. 戯曲の原作がある場合は、本を読みましょう。本が原作になっている戯曲もありますが、本が必ずしもその人物のすべてを教えてくれるとは限りません。しかし、本がその情報を与えてくれるかもしれない。そのキャラクターが "舞台の外で "どのように振る舞うかがわかるかもしれない。本を原作とする演劇（およびミュージカル）の例としては、以下のようなものがある：

   • ドラキュラ
   • オペラ座の怪人
   • 美女と野獣』や『ライオンキング』は、本ではなく映画が原作です。この場合、映画を見た方がいいかもしれません。
6. 登場人物の世界について読むほとんどの舞台は過去の時代が舞台となります。その時代について学ぶことで、登場人物の信憑性を高めることができる。もちろん、演出家が戯曲を現代風に解釈したい場合は例外です。例えば、『ロミオとジュリエット』をルネサンス時代ではなく、1940年代に設定し、一方の家族はユダヤ人、もう一方はドイツ人というような場合です。

方法2

コスプレのためにキャラクターになりきる

1. 可能であれば、そのキャラクターのエピソードを見る。キャラクターがどのように話し、行動し、動くかを研究する。他の登場人物に対してどのように振る舞うか注意する。人によっては、違う人に対して違う行動をとる人もいます。
2. 本や漫画、コミックを読む。印刷版と映画版では、キャラクターの見た目や行動が異なる場合があることを念頭に置く。キャラクターのバックストーリーも変わるかもしれません。

   • 人によっては、登場人物の名言は話し言葉よりも書き言葉の方が覚えやすいという人もいます。
3. できればゲームをプレイする。ビデオゲームに登場するキャラクターもいる。こうしたゲームでは、そのキャラクターについてより詳しく知ることができる。ゲームによっては、キャラクターのバックストーリーを広げてくれるものさえある。すべてのキャラクターがビデオゲームに登場するわけではないこと、また、登場したとしても必ずしも大きな役割を果たすとは限らないことに留意してください。

   • ファンによって作られたゲームではなく、ライセンスされたゲームをプレイするようにしてください。ファン制作のゲームは、必ずしもキャラクターを正確に描写しているとは限りません。むしろ、ファンダムの特定の部分に向けて作られていることが多い。
4. キャラクターを研究し、そのキャラクターのバックストーリーを学びましょう。バックストーリーは、キャラクターがそのように行動する理由を説明することができます。例えば、ハリー・ポッターのセブルス・スネイプは、特にハリー・ポッターに対して意地悪をすることが多い。しかし、彼のバックストーリーを読むと、ハリーの父親にいじめられていたことがわかります。

   • バックストーリーは、他のコスプレイヤーとの交流のアイデアにもなります。
5. キャラクターの話し方をメモしましょう。また、表情にも注目しましょう。このような小さなディテールが、あなたのコスプレに命を吹き込み、より信憑性のあるものにするのに役立ちます。

   • 話し方にも注目しましょう。そのキャラクターはカジュアルな話し方をするのか、それとももっと古風で古風な話し方をするのか。例えば、「アベンジャーズ」のソーは、"thou "のような古風な言葉をよく使います。
   • 繰り返される単語やフレーズに注意。例えば、『ファイナルファンタジーVII』のリノは、しばしば "yo "で文章を終える。
   • キャラクターの話し方に注意する。あなたのキャラクターはピッチの高い声で早口ですか？それとも、ゆっくりとした、たどたどしい話し方をしていますか？セブルス・スネイプは、話すときの間がとても長いことで知られています。
6. その人物のマナーや行動に注意しましょう。キャラクターの歩き方や立ち方を研究しましょう。これは、あなたのコスプレをより信憑性のあるものにするのに役立ちます。美女と野獣』のガストンが、いつも猫背では説得力がありません。ガストンは背筋を伸ばして堂々と立っているはずです！

   • そのキャラクターは、特定の言葉やフレーズに対して特定の反応をすることで知られていますか？例えば、『鋼の錬金術師』のエドワード・エルリックは、誰かが自分の背が低いとほのめかすと、とてもとても怒ります。
   • そのキャラクターは特定の歩き方をしていますか？パイレーツ・オブ・カリビアン」のキャプテン・ジャック・スパロウの歩き方はとても特徴的で、しばしば困惑した表情や表情豊かな手振りを伴います。
7. 他のコスプレイヤーと交流することを恐れないでください。時には、一緒にプレイしてくれる友人（または他の友好的なコスプレイヤー）がいた方が、キャラクターになりやすいこともある。ただし、すべてのコスプレイヤーが一緒に遊びたがるとは限らないことを覚えておこう。相手が反応しない場合は、次に進みましょう。ハラスメントでコンオペに通報されるかもしれません。

   • 鋼の錬金術師」のエンヴィーは、エドワード・エルリックを "チビ "と呼ぶチャンスを逃さない。もしあなたがエンヴィーのコスプレをしていて、エドワードを見つけたら、大声で叫んでみよう：「おい、鋼鉄のエビ！」と叫んでみてください。
   • ハリー・ポッターのマローダーズは、セブルス・スネイプをいじめることで知られている。もしあなたが若いジェームズやシリウスのコスプレをしていて、若いセブルス・スネイプに出くわしたら、「スニベラス」と呼んでみてほしい！
   • 犬夜叉」のかごめは、「SIT」と叫んで犬妖怪をしつけ、座らせる。犬夜叉が行儀が悪かったり、無礼な態度をとっているのを見かけたら、必ずこう言って躾けましょう：「犬夜叉！お座り！"

この記事は、CC BY-NC-SAで公開されている「 How to Get Into Character 」を改変して作成しました。特に断りのない限り、CC BY-NC-SAの下で利用可能です。